早安台北

八十年代的台湾，正值经济复苏之际，经历日本将近半个世界的统治，恢复经济过程中由受到西方意识形态文化的形象，造成了台湾电影在文化上的迷失，很多人分不清自己是继承日本文化还是沿袭西方文化，这个时候李行勇敢的走上了恢复儒家传统拍摄国语片的道路，时至今日看到他电影里面的场景，值得留恋。

侯孝贤编剧，情感一如既往的朴素。男主爱上男朋友的女朋友，也只能把深情藏在心里。这种朴素情感已难以在现世代看到，也正是台湾早期电影可贵之处。三个终极难题都提到了：我是谁，我从哪里来，要到哪里去。台湾新生代的扣问，新力量融进了台北早安之中。

三角关系起的很自然，但是结尾的太古典了！

因为侯孝贤编剧早在2009年5月就想看了。陈坤厚是有多爱变焦镜头和清晨镜头那个柔光……情节有点走生活流的意思，也不少侯导自己生活经验（比如卖计算机），但基本还是三厅电影的路子，而且歌实在灌得有点多。某些台词今天听来笑死，“我男朋友的女朋友”“别拉拉扯扯的”（有人说“极品基老伴”呵呵）

“朋友，我們淡淡地相識，又深深地相知。”淡淡的“男朋友女朋友”，溫柔的三角。前半段劇情散如風情畫，後半段很遺憾地瓊瑤了。

【中国电影资料馆李行回顾展】修复版。李行导演，小野故事，侯孝贤编剧，感情单纯而真诚，比当下杂糅欲望青春片好太多。钟镇涛歌声很动听，林凤娇很美。配角演员依旧是与李行合作多年的原班人马：葛香亭，傅碧辉，曹健，周少卿…都是熟面孔。郎雄演的父亲虽仍是李行式的严父，但已有几分李安电影的影子

俗套的说教加言情加音乐，真正反映1979年台北的画面不多

早期的台湾电影比较注重生活的细节，感情都比较含蓄。导演李行，编剧侯孝贤，摄影指导陈坤厚。

音乐轻喜剧。今天来看，最动人的是经济起飞期台湾蓬勃的朝气和年轻人的精神面貌，最后江明横死回避了三角恋的戏剧冲突，却保持了温情脉脉的人际关系。柔光镜中的城市有产者家庭和渔村家庭各有各的悲喜。

三星半。本片可以排在我看过的李行电影的第二名，第一名是[秋决]，第三名是[喜怒哀乐]之“哀”，其余什么[小城故事]、[汪洋中的一条船]、[原乡人]、[养鸭人家]等等都不能忍。本片的出挑多少得益于小野的故事和我们家侯大师的剧本，就是钟镇涛的天林偏聒噪了一点，郎雄演得真好。

原编剧台湾作家小野，当时他白天从医晚上写作，无法全力创作。李行对此很不满意，小野便辞掉编剧一职选择赴美留学，编剧工作便交给了侯孝贤。小野在美攻读生物学，可能兴趣不大，不到一年便辍学回台从事剧本创作，本片男主角多少有他自己的影子。钟镇涛在咖啡厅弹唱时身后是《虎豹小霸王》的海报。

#资料馆#李行展，侯孝贤编剧，陈坤厚摄影；清新生活流，阿B献唱，郎雄父亲；正在纠结三人行情感怎么处理时，正牌男友出车祸死了！在影院里囧翻了；林凤娇真是无死角的美

近三十年后终于看到结局。含蓄纠结的三角恋。要不要做自己喜欢的事？家人反对怎么办？做了想做的事要不要转做其他？没有好爹怎么办？赚钱创业难陪女友怎么办？要不要爱好友的女友？70年代台湾年轻人和我们一样。

2.5。稍微有趣點，至少觀點及結構比較複雜（小野故事，侯孝賢編劇），可惜最後還是硬轉。

散文化风格电影，无核心戏剧冲突，反对将此片解读为“三角恋情”的爱情片。代际之间的隔阂与冲突，对于自身理想的追寻与渴望，命运无情地安排与嘲弄，反映了当时台湾社会年轻人的生活境况。爱情只是其中一个小小的插曲。小弹珠和唐明孤苦无依的身世恰恰是很多漂泊台湾的异乡人没有归属感的无奈写照。

剧本写得太好。结构完整，主题却错综复杂。除了天林反常的“美国有什么好”的怀疑，电影里暗中描绘的男性关系饶有趣味。家里是父亲、管家、儿子三个男人，出租房里也是三个男人，而两男纠缠一女的叙事则因为“我男朋友的女朋友”显得暧昧重重。不过李行导演似乎有意强调这种兄弟情、战友情与同性的差别，出租房第三个男人的娘娘腔也因此成了作为讽刺的对象。“早餐是金，午餐是银”，晚安台北。

特别喜欢。早期侯孝贤味儿。好想上B站刷。

侯孝贤的编剧把李行老成持重的风格彻底打破，取而代之的是单纯直接的情感关系和“油腔滑调”语言风格。这是到现在为止我看到过的唯一可以用“洋溢着青春气息”来形容的电影。钟镇涛的嗓子林凤娇的颜，郎雄的脾气江明的钱，人物都太活泼太有质感了。

多少算是个音乐片。“她是我男朋友的女朋友”。。。这台词现在可使不得了。

林凤娇是真美 这片子太大男子主义了啦