更新：HD中字
导演：实相寺昭雄
主演：岸田森,清水綋治,樱井浩子,田村亮
类型：电影地区：日本语言：日语年份：1971
简介：在郭贺海边的汽车旅馆，两对恋人——信一（清水宏治 饰）和由纪子（森秋子 饰）、阿裕（田村亮 饰）和康子（樱井浩子 饰）玩起了疯狂的换妻游戏，而这一切，都被旅馆经理真木（岸田森 饰）通过房间内的摄像头尽...详细 >
神作
没看懂。。
乌托邦？
不知看过多少遍了；大木淳、池谷仙克、冬木透、岸田森……实相寺昭雄这是把圆谷“归曼”组的一半主力给拉过来了啊，还有樱井浩子、原保美、草野大悟、清水綋治等圆谷组的熟人……实相寺的“古代Group”主力亦在此作集结完毕，接下来便投入到了宣弘社《银假面》的制作中。
冗长乏味，充满无理性的狂热。看实相寺昭雄是怎样把混乱的性爱和令人一头雾水的宗教信仰拧巴到一起的。
黑白彩色画面的交叉使用，变形的广角镜头，各种出奇制胜的拍摄角度，完全打破规则的构图，产生出一种匪夷所思的怪异之美。
这是一部充满先锋实验色彩的电影，因此它的剧情约等于零。影片的摄影，构图，美术，化妆都精湛得令人拍案叫绝。也恰到好处的反应了日本战后一代青年人那种迷惘的思想情绪。给三星不是针对它，而是因为大部分先锋电影我都会看得昏昏欲睡，哪怕本片有很多床戏给我提神。
如果说无常还有点故事性，这就完全是带有场景表现主义了，部分场景特写有些冲击力。果然乌托邦是很容易破灭的，因为过于纯粹或者极端的理想主义稍一过界就很容易扭曲为邪恶。
原来日本人1971年就拍了这种片子,早知道应该看完它.
还是得看逼党们的分析帖才知道这NC17的片牛叉在哪里——我的碟至今还被某同学当做黄碟收在家里不肯还我，怒。
神似細江英公的摄影布局。借助夸张、失衡的画面结构看到了表现主义的影子。性与性别、野兽与文明、肉体与精神，仿佛愤怒与亢奋的在回溯与解体人类灵肉的历史。
最后闪现到三岛由纪夫的时候，一瞬间就明了了，色情就是政治，政治就是色情。这个片子真的是太牛逼了。
⒈实相寺昭雄最高作,延续[无常]仍以两性情欲为引索深入(革命/社会/宗教等)宏大命题的探讨.乌托邦将强暴作为背离社会现实-唤醒原始力量的入盟仪式,在内部机制产生异变后,组建人率领队列寻觅新土却覆灭于海难,剩余一人亦在文明社会举起利刃——导演通过"曼陀罗"的除弊特质及危险性与其佛教谕象影射至60s战后日本混乱的学生运潮:由不同派系(实现共产建设&选择武装抗争)多股力量交织造成的复杂境况(对后起历史变动亦有诸多先见之言),在变形广角下极度扭曲的场景人物,即可视为某种理想主义破灭后的形式理解.⒉倾斜构图/大面积逆光阴影/相同事件于非常规机位的多角度观察.⒊色彩分隔失常/真实世界,亦勾连起时间节点的事件关联.⒋"自信心消散,如灵魂离开肉体,时间一片空白".想听你对我说永远的谎言,说我们仍在这旅途中.
拍摄是认真的，实验劲是用心的。什么元素都尽敢往盘子里盛。这样的一盘什锦饭，狗都不食！
摄影上的味道
60年代末70年代初的年轻人，似乎只有两个选择：要么投身热血，要么投身虚无。投身热血的模板：左翼，学运，向警察投燃烧瓶；投身虚无的模板，宗教、大麻、嬉皮生活。电影里两个年轻人刚好一热血一虚无，但在性爱和对人类的憎恶面前倒是相通的。又遇到一个类似麻原彰晃的邪教头子，被卷入所谓的乌托邦生活，简直就是奥姆真理教的预言。适合听着酸母寺之流的东西一起消化这部电影。
影片先锋狂野，构图纵深多元，摄影大胆超前，比例失真迷人，层次鲜明异常。美则美矣，不知所云
此片是日本由古代社会转向现代的史诗。宗教仪式拍得极具野性原始的力量，而现代场面却又充斥着无能为力的悲哀。最终这两者混淆不清地归一：佛教画像与日本国旗（第一次彩色地拍摄国旗）一同搁浅在沙滩上；代表着现代（一直以彩色形象出现）的青年买了武士刀和《万叶集》。性爱作为线索，在宗教/精神/远古的世界里化为壁画中的双修之人（彩色。传统意味）以及篝火舞蹈上的性交（黑白。祭祀意味）；在现代则是青年们穷极无聊的交换伴侣游戏，而连接两者性的正是沙滩上的强暴（酒店黑衣男在第二次出现时变为只着兜裆布进行竞技比赛的传统渔民）。最后的焚烧寺庙和黑白/彩色相切换的追逐戏太好，镜头移动太好。作为描述宗教宇宙模型而做出万象森列的曼陀罗毁于一旦，海岸边过去与现在的世界相互重合，不仅是历史的极强实在感，更暗含了对未来的冷冷预言。
心中的实相寺巅峰作品，无论是构图还是运镜都已经是est的程度，不过至今没能完全看懂它要表达什么。一些个人理解：非单纯的反乌托邦，而是无间断革命，连续不断地戳破每个被建构出来的谎言，我觉得这么解释或许更符合青年实相寺的野心
潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去。超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了。这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强。性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱。还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突。对话和角色设定都略弱。不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合。音乐，钟声，风，浪。烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔。然而缺少凝视。老塔那种凝视只有他自己玩得来。
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神作
没看懂。。
乌托邦？
不知看过多少遍了；大木淳、池谷仙克、冬木透、岸田森……实相寺昭雄这是把圆谷“归曼”组的一半主力给拉过来了啊，还有樱井浩子、原保美、草野大悟、清水綋治等圆谷组的熟人……实相寺的“古代Group”主力亦在此作集结完毕，接下来便投入到了宣弘社《银假面》的制作中。
冗长乏味，充满无理性的狂热。看实相寺昭雄是怎样把混乱的性爱和令人一头雾水的宗教信仰拧巴到一起的。
黑白彩色画面的交叉使用，变形的广角镜头，各种出奇制胜的拍摄角度，完全打破规则的构图，产生出一种匪夷所思的怪异之美。
这是一部充满先锋实验色彩的电影，因此它的剧情约等于零。影片的摄影，构图，美术，化妆都精湛得令人拍案叫绝。也恰到好处的反应了日本战后一代青年人那种迷惘的思想情绪。给三星不是针对它，而是因为大部分先锋电影我都会看得昏昏欲睡，哪怕本片有很多床戏给我提神。
如果说无常还有点故事性，这就完全是带有场景表现主义了，部分场景特写有些冲击力。果然乌托邦是很容易破灭的，因为过于纯粹或者极端的理想主义稍一过界就很容易扭曲为邪恶。
原来日本人1971年就拍了这种片子,早知道应该看完它.
还是得看逼党们的分析帖才知道这NC17的片牛叉在哪里——我的碟至今还被某同学当做黄碟收在家里不肯还我，怒。
神似細江英公的摄影布局。借助夸张、失衡的画面结构看到了表现主义的影子。性与性别、野兽与文明、肉体与精神，仿佛愤怒与亢奋的在回溯与解体人类灵肉的历史。
最后闪现到三岛由纪夫的时候，一瞬间就明了了，色情就是政治，政治就是色情。这个片子真的是太牛逼了。
⒈实相寺昭雄最高作,延续[无常]仍以两性情欲为引索深入(革命/社会/宗教等)宏大命题的探讨.乌托邦将强暴作为背离社会现实-唤醒原始力量的入盟仪式,在内部机制产生异变后,组建人率领队列寻觅新土却覆灭于海难,剩余一人亦在文明社会举起利刃——导演通过"曼陀罗"的除弊特质及危险性与其佛教谕象影射至60s战后日本混乱的学生运潮:由不同派系(实现共产建设&选择武装抗争)多股力量交织造成的复杂境况(对后起历史变动亦有诸多先见之言),在变形广角下极度扭曲的场景人物,即可视为某种理想主义破灭后的形式理解.⒉倾斜构图/大面积逆光阴影/相同事件于非常规机位的多角度观察.⒊色彩分隔失常/真实世界,亦勾连起时间节点的事件关联.⒋"自信心消散,如灵魂离开肉体,时间一片空白".想听你对我说永远的谎言,说我们仍在这旅途中.
拍摄是认真的，实验劲是用心的。什么元素都尽敢往盘子里盛。这样的一盘什锦饭，狗都不食！
摄影上的味道
60年代末70年代初的年轻人，似乎只有两个选择：要么投身热血，要么投身虚无。投身热血的模板：左翼，学运，向警察投燃烧瓶；投身虚无的模板，宗教、大麻、嬉皮生活。电影里两个年轻人刚好一热血一虚无，但在性爱和对人类的憎恶面前倒是相通的。又遇到一个类似麻原彰晃的邪教头子，被卷入所谓的乌托邦生活，简直就是奥姆真理教的预言。适合听着酸母寺之流的东西一起消化这部电影。
影片先锋狂野，构图纵深多元，摄影大胆超前，比例失真迷人，层次鲜明异常。美则美矣，不知所云
此片是日本由古代社会转向现代的史诗。宗教仪式拍得极具野性原始的力量，而现代场面却又充斥着无能为力的悲哀。最终这两者混淆不清地归一：佛教画像与日本国旗（第一次彩色地拍摄国旗）一同搁浅在沙滩上；代表着现代（一直以彩色形象出现）的青年买了武士刀和《万叶集》。性爱作为线索，在宗教/精神/远古的世界里化为壁画中的双修之人（彩色。传统意味）以及篝火舞蹈上的性交（黑白。祭祀意味）；在现代则是青年们穷极无聊的交换伴侣游戏，而连接两者性的正是沙滩上的强暴（酒店黑衣男在第二次出现时变为只着兜裆布进行竞技比赛的传统渔民）。最后的焚烧寺庙和黑白/彩色相切换的追逐戏太好，镜头移动太好。作为描述宗教宇宙模型而做出万象森列的曼陀罗毁于一旦，海岸边过去与现在的世界相互重合，不仅是历史的极强实在感，更暗含了对未来的冷冷预言。
心中的实相寺巅峰作品，无论是构图还是运镜都已经是est的程度，不过至今没能完全看懂它要表达什么。一些个人理解：非单纯的反乌托邦，而是无间断革命，连续不断地戳破每个被建构出来的谎言，我觉得这么解释或许更符合青年实相寺的野心
潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去。超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了。这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强。性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱。还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突。对话和角色设定都略弱。不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合。音乐，钟声，风，浪。烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔。然而缺少凝视。老塔那种凝视只有他自己玩得来。