B / 越到后面飞起来越发觉原作的概念实在是太好了：“色彩”既可轻盈冷冽又可粘稠滚烫，既可深入自然山水又可映射于现代屏幕之中，既被人类所制造又永远与生命维持着暧昧的边界。因而当日常意义上的“光”被“色彩”反向定义，甚至色彩超越“光”而占据了传播的主导，超自然力量便可现身其中，人与自然间的媒介便被抹除。影片试图创造的正是这样一种直观迫近而无可逃避的眩惑，它无需解释，它就在那里。联系爱手艺写作的年代，这是否也是接续着马奈、塞尚的某种视觉现代性或是感知主体崩解的体现？这样看来的话，导演在视觉逻辑上的建树还是不够。
电影还行，但未必是大家心中的样子，克苏鲁风格不好拍，这种恐惧更适合看着文字去脑补，只可意会不可言传，星之彩，人类未知的颜色，为什么会是基佬紫，这种根据实际情况而表现出来的方式，本身就是妥协
作为B级片还行。演得还是那么垮不如直接上新人。气质上缺乏原作那种欲拒还迎的感觉和更深层的忧思。
水污染，光污染，噪音污染，精神污染。只会强权压制与无能狂怒的父亲，疲于生计而变得漠然懦弱的母亲，麻木而无所谓的大儿子，沉溺于迷信还漏报问题的女儿（如果传达了水文学者的话给家人会怎样？），这简直就是一出失败家庭关系案例！另外，学者一开始就调查出水源问题，但叫来市长只管修水坝冲政绩，媒体只顾报道天降彗星热点，居民一直不当回事，还和没检疫过的羊驼密切接触、喝不干净的井水、生吃不成熟瓜果，最终导致全灭……可以说是非常优秀的教育片了。
确实仿佛《湮灭》的迷你前传，无论是Lovecraft的百年前或是百年后的现在，关于异质与文明割裂的恐惧永远天然地令人不安。
7分，少见的克苏鲁式恐怖片。克苏鲁的概念想用电影表现出来真的很难，毕竟太抽象了，人类又怎能拍出超出人类认知范围的东西呢？克苏鲁式恐怖片比较好的也就《迷雾》《怪形》《战栗黑洞》《蒙上你的眼了》。这部电影空有克苏鲁的表皮，还是老式恐怖片的架子，主角一家除了女儿智商都很迷。
“星之彩”起源于克苏鲁神话，是一种有知觉的生物，看起来闪闪发光，并无定型，像一种纯粹的颜色，不是气体也非实体，能在地面流动也能高空翱翔，有强大的蚕食生物体的能力，电影就聚焦于这种天外来客，并且如何逐步瓦解和毁灭主角一家，以鲜艳的色彩代表着诱惑，人类被进食时又留有本我意志与之对抗，异物质的远古气息令人惶恐不安，一切惊悚效果隐秘在肃杀的氛围里，那场释能裂变的光束将母子熔结为一体，变成张牙舞爪的恶魔，男主和女儿也逐渐被侵蚀变异，掏空意志，发出幽灵般的光辉，在一片混沌的光斑里，结束了他们这场噩梦的覆盖。电影在节奏上略微吃力，在耸动的营造上慢热铺垫，才让结尾的震撼更有力量，电影依旧延续尼古拉斯·凯奇《曼蒂》的色彩美学风格，但完全是两种怪奇经历的探寻体验，这部更倾向无法名状的想象力，和精神世界的逐渐扭曲
#Mayhem 好莱坞第一爱驼人士成功将爱手艺大人的民科气质带偏！将二十世纪二十年代的新英格兰背景放下当下的改编不突兀，反而融合了诸如女巫、变异等近年大热的恐怖元素。切手指、公路斯芬克斯猫等惊悚效果满分，羊驼怪形十分难忘，动植物的生物变异和场景描绘不输《湮灭》尤其是母子同体的改动可谓科幻年度炸裂片段。描绘家庭成员间隙的笔触比原著更多，有种老金的疏离感。坏就坏在凯奇的角色定位破坏了一种原著该有的严肃和冷峻，这一点不比《湮没》。
《星之彩》写于1927年，对H.P.洛夫克拉夫特来说，这是一个关于未来的故事，他的未来是1928年，所以他就将故事的时间背景设定为了1982年。我是这么猜的这个逻辑。不过在《星之彩》后很长一段时间他似乎都没写什么东西出来。而这个故事其实是个为了刻意忽略时代感的故事，或者说是个努力往一个科幻小说的感觉靠的故事，但因为他自带一种古老气息的叙事，这样的时间背景设定可能就是为了尽量去冲淡他自身的特质。诗选电影《鬼作秀》第二部里斯蒂芬·金那个单元，之前我就强烈怀疑过有致敬《星之彩》的意思（喜剧化了），不知道有没有同好的实锤。这次改编中那种生物学上有机体的异化（Alienation）处理，凯普风格，倒很像之前的一些洛夫克拉夫特作品的改编或致敬作品；吸引雷击那段，我还以为会致敬原作打个六次，居然打了九次。
尼古拉斯凯奇现在简直是B级片界的阿尔帕西诺，他的癫狂表演方式明显更加适合这种风格化的恐怖电影。Mandy之后，SpectreVision再接再厉，和A24一样非常出色地确立了自己的制片风格。本片就像是卡彭特《怪形》、柯南伯格的《录像带谋杀案》、库布里克《闪灵》以及嘉兰的《湮灭》的结合，崩坏、同化、重生，以一种极具病态美感的方式，配乐更是精彩至极。
7分，后半段的各种恐怖设定还是很解压的。前面节奏比较慢，更多在于铺垫，后面进入更多身体恐怖以及神神叨叨的东西之后，片子在B级恐怖氛围的处理上还是不错的。尤其是色彩的使用，有一种渐进式的侵入感。尼古拉斯·凯奇仍然是暴走式表演，中间有些神经质的部分，总让我觉得他可以去演《闪灵》。
凯奇这次挥手缩脖子的样子太像trump 每个人都一脸便秘的只会反反复复说something is happening这是什么智障大片啊
CG靠边站！爱手艺影视改编作品中的噩梦永远属于血淋淋黏糊糊的物理特效！斯图尔特·戈登和布莱恩·尤兹纳露出了欣慰的笑容。凯奇的彪子式演法快要成为类型本类了。
绝对的邪典，绝对的生理不适，哥哥和父亲的角色蠢到爆炸，尼古拉斯凯奇曾经的表演是多么深沉，如今只剩癫狂。
希望今后拍克苏鲁的创作者们能明白:「不可名状」不是故弄玄虚,「荒谬」「怪诞」不是无厘头或不可理喻,「高概念」不是脱离现实的充要条件和理由,追求新摄影/美学也绝非仅仅用过度以致廉价的Glitche就能糊弄过去。克苏鲁文学形态时的弊端将在电影化后放大到一览无遗,这是因为改编者没有用电影思维去做再创作。
影片改编自洛夫克拉夫特的同名小说，属于原教旨克苏鲁文化恐怖片。片如其名，对于色彩的运用真的是闪瞎人眼，在视觉层面上影片很「好看」。不过影片节奏不是很快，不疾不徐很考验耐心，观众与片中人物一样都是被惊悚的氛围慢慢渗透，没有一惊一乍的低级惊吓取而代之的是WTF的诡异场景，尤其其中一段母子融合变异的场景堪称近几年最邪典鬼魅的恐怖段落，其悲惨的哀嚎声现在还令我头皮发麻。
豆瓣对恐怖题材真的不友好，明明超精彩。克味浓厚，从不起眼的日常点滴逐渐产生异变，当你察觉到这些难以名状的变化时，已经深陷其中，无法自拔了。后半部分的生物融合巧妙的致敬了《怪形》，颇有邪典恶趣味。结尾处则一举上升到地球生命与外星“生物”的“精神”共鸣，画面视效惊艳。跟《湮灭》是完全不同的表现手法，但对克系内核的传承有异曲同工之妙，而克系作品最吸引人之处就在于对地外生命体这块的想象力远超很多所谓硬科幻片。
《湮灭》把不明外来生物想象成一道光、一种生物基因，《星之彩》则为一种色彩，都挺有想象力，前者貌似更科学一点，后者更奇幻。对人类的变异影响则是同样的恶心。光与色，无形，无味，捉摸不定却能见且美丽。异形人类丑恶无比乃至凶残噬亲。世界上也许没有比人类更可怕的生物。
就影视化的克苏鲁电影而言，算改编得相当优秀的作品了，尤其是后半段的san值惩罚段落，比起近几年恐怖片的杀手级段落都有过之而无不及。但电影最大的问题还是节奏过于缓慢，没有在小说气氛和电影节奏之间找到平衡点，同样是慢慢来却比较快的恐怖电影，厄运遗传就完全赢过去了。
B / 越到后面飞起来越发觉原作的概念实在是太好了：“色彩”既可轻盈冷冽又可粘稠滚烫，既可深入自然山水又可映射于现代屏幕之中，既被人类所制造又永远与生命维持着暧昧的边界。因而当日常意义上的“光”被“色彩”反向定义，甚至色彩超越“光”而占据了传播的主导，超自然力量便可现身其中，人与自然间的媒介便被抹除。影片试图创造的正是这样一种直观迫近而无可逃避的眩惑，它无需解释，它就在那里。联系爱手艺写作的年代，这是否也是接续着马奈、塞尚的某种视觉现代性或是感知主体崩解的体现？这样看来的话，导演在视觉逻辑上的建树还是不够。
较为精彩的Lovecraft改编。它发光燃烧吸收，所经过的都要覆盖上噩梦的颜色，生猛的body horror。古老的外来的不可名状，克苏鲁式表达的沉默未知，女巫自然崇拜的点滴，都炫耀似的刺眼