母亲与娼妓

一部永远不会向前迈出一步的电影。母亲也好，娼妓也罢，她们都是某种吉尔贝特“之后”的产物，甚至配不上用你我相称，她们不是女性，而只是女体。如果非要描述在五月风暴以后，新浪潮还占据着什么位置的话，那它的含义便只能是“原地打转”，与60年代的奔跑和迁徙恰恰相反。70年代的皮亚拉数度场景变迁，无一不死于循环；《出局》中的巴黎人埋头深耕细作，却幻想破产，殊途同归。也正因为新浪潮便意味着被落在原地，固执地、守旧地、懒惰地守在零落的这一侧，我们这一些从未追上现实，总是被自我磕绊兜转的人们，也必将一再回到新浪潮中来，这便是为什么与电影有关的一切，其实最终都与新浪潮有关。灾难之后，面对一个逐渐恢复秩序，又不再有迹可循的世界，现实是各自逃生，对革命和良心仅剩的缅怀便是不得动弹，任凭时间夺去所剩的一切。

将近4个小时 要有耐心

10/10。一个一男两女的爱情故事，一个富有一个性感。富有的对他来说像母亲，性感的对他来说像娼妓。影片将那种「失去目标」的颓废气质（也可以说是迷茫）展现到了极致。黑白的单调画面、冗长固定的中近景长镜头、三人不停的谈话聊天走路抽烟等（家里躺床上、咖啡馆、饭店...各种地点）、以及故意拉到让人疲惫的整整三个小时的时长、等等。这些都是为了展现那种气质而做的电影语言设计。

真奇怪，第一次觉得利奥德长得和于佩尔一模一样，这个没有从68中醒过来的年轻人没有财产、抵抗一切价值、在咖啡馆看书、可以和两个女人做爱却也谈不上很想做爱。可能因为他前所未有的瘦，显出了一种法兰西式的寡毒和脆弱，上女妆和自我剖述时很美。利奥德在说，“母亲”与“娼妓”在听，他们都肆意随性，却又满腹心事，带着存在主义的哀愁。Eustache客串的应该是那个偷轮椅的艺术家，仿佛暗示了一种潜伏在旁的目光。三人聚首之后的一段室内，面孔在黑暗中出镜入镜，不觉得是摄影机移动，反而像是漆黑宇宙中灵魂的漂泊。

三个半小时的喋喋不休，私货的量是正经故事线和主题的起码两倍以上，观影过程感觉无休无止，简直丧心病狂~任何段落和任何段落之间几乎可以无缝穿插对调，估计只拍一小时然后剪碎了乱序重复播放感觉也差不多~不过摄影挺漂亮的，以及其实一段一段都不难看，甚至有趣~再，我觉得文艺青年应该要学习爱它~

厄斯塔什对角色的刻画好细致，而且他很擅长发掘演员/角色的魅力。我从来没有喜欢过利奥德，他演的很多角色都是那种絮絮叨叨、自命不凡、用情至深（自我陶醉）的渣男。但是在这部里我切实地感受到他身上的光芒，并为之动情。亚历山大望着维罗妮卡唱歌，望到她都不好意思。随后他像要掩盖什么似地放起了广播，又口不择言地说了一堆无关紧要的废话。最后他说起那枚五月革命的催泪弹，说起他对死亡的恐惧……那时他的眼神和嗓音真是动人呀，充盈着难以名状的情感温度。这部拍对话的方式我也很喜欢，比如维罗妮卡和亚历山大在咖啡厅有一场对话用了许多演员直视镜头的正反打。我感觉此处的间离效果是双重的，似乎人物们既不是在对彼此说话，也不是在直接对观众倾诉，而是被抽离、悬置到了一个无人聆听的虚空。对话时大量长时间的单人特写也有相同效果。

本质上是个红玫瑰和白玫瑰的故事，名字取的真不好听~以后有机会要好好的再看一遍，今天一直断断续续又心神不宁，大概在票子搞定前都会处于这种状态【抓狂

《夢想者四夜》。68學運。音樂。收音機。菸酒報紙。屁話小孩李奧。女性（Breillat？）。階級。嘔吐。母愛。時間感。性／愛。「房間」。高度自我涉入創作下的限制？

大概是现阶段最不愿意看的一类电影，无休止的情感问题、知识分子的宣泄、哲思的抒发让人甚是疲惫，这是某种语言构建美感的电影，成于语言也会困于语言，抽离了情节甚至是运动的纯语言电影会让人越来越疏离，无法理解这些让主人公痛苦的事情究竟如何影响了他们，总是在两段感情中纠结执拗于具体的选择，于我来看只是某种甜蜜的烦恼罢了。

四小时大闷片，看完我脸都黄了。母亲与娼妓是导演对于女性爱情观的两种定位，一种是神圣的被爱的需求，一种倾向于自暴自弃。为了渲染气氛和放大细节而将片长拉伸到四个小时，展现了导演力求文艺的美好愿望，但是，那些看过的人你们真的一边哈欠连连还一边觉得棒极了么?

亚历山大的下场讽刺性印证了片名：对他来讲，女人不是母亲便是妓女，这观念使他成为第一受害者，既不能长久包养又不能永远做情夫，痛定思痛之余结婚乃是解决之道，但是面对浪荡成性的人来说，结婚意味着告别青春，面对残酷的现实。

洪尚秀一辈子都想拍却拍不出来的电影

长篇累牍游离于外的宣告扯淡，所有的意欲享齐人福最终会水月镜花

大段的对白让人注意力涣散，对白之外的东西才是更有趣的。主角的那文艺到死的状态很有意思，不知道他哪里来的那么多骚话，一套一套的，让人觉得又有趣又好笑。贡献了不少有趣的场面，最后那个长段特写独白也是太绝了。看的时候让我想起了不知道哪里来的一句话叫做:"生活中一切事情都是关于性，除了性本身，性关乎权力。"

字幕没有合适的匹配，应该之前看过，这次还是放弃吧（补標）*3小时又37分钟字幕在线重新再看，虽然冗长还是坚持看完

让·厄斯塔什的新浪潮余烬之作，如此冗长而极简，琐碎而迷人。慵懒的摄影机，永恒的中近景，黑白光影与有源声响。新浪潮的标志性面孔让-皮埃尔·利奥德依旧在性与爱之间彷徨游移，无所事事却不断谈论着哲学与社会，集酒鬼与烟枪于一身，永远颓丧、失意而不知餍足。大量关于电影的痕迹——尼古拉斯·雷、报纸大标题“莱昂内万岁！西部片万岁！”、布列松、茂瑙，米歇尔·西蒙。漫溢着怀旧感伤音乐的唱片机，收音机，咖啡馆，床榻。萨特，贝尔纳诺斯。恋母，女性解放，终将破裂失衡的三人行关系。| 向外科医生要求切掉一只手并为其书写墓志铭 | 我在高速公路上看到了1000年之后或之前的图景，草木从残败的路基中长出 | 世界将由孩童、士兵与疯子所拯救 | 我不做任何事，将一切交于时间 | 堕胎医生是新时代的罗宾汉，手术刀将剑取代。（8.5/10）

坐在戲院三個多小時不停看錶，但問我電影好不好，我會答，好好

坐了整晚伸着脖子看了将近四个小时，和角色们一起筋疲力竭。想想大概要的就是这效果。法国人拍恋爱真是一绝，当语言无法表达感情时，就来一曲香颂吧。新浪潮小王子有两个女朋友，一个跟老妈似的包养他，另一个整天只想上他… 别问为什么，里奥就是这么有魅力

3個多小時……影評號稱是新浪潮的終結片…順帶劇透之男主角是法國文青一枚，普哥+古典音樂愛好者www而這位導演老兄Eustache的狂妄和真誠一如浪子高達。

【#2000】永恒的电影。作者？新浪潮？风格化？一切都消失了，这是独白的电影，一切都幻化在只属于镜头前这三个人的时空里，片长庞大几乎被忽略不计，因为速度感与空间的严谨是如此顺滑，刀锋般的淡入淡出，永远不拖泥带水地为一切作出注解。