东京流浪汉

一个忠君的男人，一个爱忠君男人的女人，一个劝忠君男人认清现实的男人。第二部铃木清顺，似乎看出了其电影中惯常的人物关系，目的在于探讨日本人对于个人“位置”不容置疑的笃定与信念。忠君是一个动作概念，意不在“君”而在“忠”。还有，人物设置与剧情走向真的很像杜琪峰的《放逐》啊！

标题和封面很酷，内容却是黑帮火并追杀娃娃脸男主搞笑装逼，观影过程非常愉悦。这种电影可以说是自成一派，什么剧情人物统统不重要，打群架属于那种把人打趴下不够还得把房子全拆了那种，深得我国武侠小说的精髓嘛。一首歌唱了无数次一点都不嫌多竟然自成笑点，真是学不走的哈。喜欢！！

哈哈，林木清顺的这套视听语言也是影响了一堆片子吧……6.8/10。#SIFF17/17

即使拥有传奇般的智勇双全，也无法改变价值观的背离放逐。虽然固守着心中的蓝白纯正，但世界的俗艳暗黑不会因你改变。流浪和边缘不仅属于剧中的渡哲也，也是铃木清顺一生的宿命！【8】

做得很粗糙的所谓新概念动作片，低成本当然也可以成功的营造美学，例子太多了，但本片无疑是低成本又做的很傻的，看着那些莫名其妙故作俏皮的段落、稀里哗啦装腔作势的动作戏，我真是无话可说，即便铃木你想嘲讽什么，也拜托你认认真真的嘲讽别人好嘛？

美琪大戏院。为导演鼓掌，硬是在一部烂片里塞了私货。无厘头的剧情，烂到家得演技，滥情的流行曲，粗燥的布景。欢笑之余，觉得做导演不易。为五十年后的影迷留下不褪色的颜色，构图。趣味十足。

剧情片结合极具表现主义的舞台形式，设计感非常强烈的一部作品。得力助手遭受了老大的背叛，这是对现实的讽刺。男主不断被基友忠告却还是不肯放弃忠诚，这是对充满背信弃义时代的鞭笞，也是对旧时代信念的怀念。

画质，字幕都不好，镜头很有意思。

#SIFF# 颜色太好看的另类黑帮片。最后一场戏简直是白盒子里的performance art。

【上海电影节展映】本届上影节目前观感最差的一部，只是一部极为平庸的60年代商业片而已。大失所望。剧情敷衍荒唐，莫名其妙。转场极为生硬，打戏假到离谱，台词狗血做作。剪辑跳跃错乱。使得观众倍感滑稽，笑场连连。两处生硬突兀的植入广告更是惹来哄堂大笑。尴尬至极。无语

前五分钟表示过去的黑白影像，像极了一年后的《杀手烙印》。连续的跳跃剪辑，空间以部分断片的方式相连接。动作被拆解，完全是摆拍像静态写真。而之后，电影又回到以往常规。宽屏幕下的正面横向移动摄影，绚烂的颜色设计等。某种意义上而言，本片可以说是铃木清顺前后期某个分界点。

配色美。正红是血色。明黄是当头烈日。蓝色是赤坂的夜空。而绿色，是流浪者所见的一草一木。流浪的人内心行旅。

“你也用light punch吹风机吗？”😂

70/100，只剩风格堆砌的类型电影，波普拼贴和舞台空间，拆分动作以达到对节奏的控制。至于标榜的“新概念”，倒不见得有多新，很多设计明显有来源可考。可以理解Refn对本片的喜爱，但显然他做到了“取其精华，去其糟粕”。

铃木清顺的色彩真是靓到没话说了.

没意思，看睡着了，枪战戏也太多了，70%都是打戏。北京今天下雨了。【BJIFF13th/Day9/Scene27·三里屯美嘉】

剧本极为垃圾,剧本对铃木清顺这位怪才似乎是可有可无,铃木清顺只是追求於画面上夸张的场景设计和奇怪的镜头,很自然地,观众都不免只集中看浮华的画面,而忘记本身剧情是多麽无谓

为了凸显形式美感，合理性连贯性统统不要了，铃木清顺真可谓尼温雷的导师。TLF的中文字幕稀烂，还好没什么情节，看英文字幕足够了。

苍白的剧本，莫名的剪辑，高风格化场景，高戏剧化表演，经典和风歌曲。工于美学形式但故事讲得屎一坨，铃木清顺风格怪异之六十年代黑帮片。我还是本着欣赏的角度评分吧。

1、有佳句无佳章的典型代表；2、MV范；3、电影史的意义远大于电影本体的意义。