修女乔安娜

让爱情来临，让魔鬼入侵我的身体，于是它便不会去找你，于是你便更接近上帝了。

2021-4-27重看。4.5；构图惊艳，工整到强迫症，特写时人物多处于中心位置，双人时必左右对称，多人时利用光线明暗凸显景深；半明半暗中浮现的脸部，从暗处走出的白衣队列，修女邪气的眼神在阴影慢慢闪现，神父在首尾与“恶魔”对话的呼应场景中明显的脸部线条分割线，皆极力呈现光明/黑暗、圣洁祈祷/世俗欲望的对立。几次（主观视角）开门令人印象深刻：神父首次推开修道院大门（踏上迷途），推开拉比的门（确认心魔存在），推开酒馆的门（对尘世的绝望），推开马厩的门（彻底魔化）；以及第一次见面时修女推门的掌印，阁楼上互相苦行的对望，从镜像反射的自语转场到斧子特写，视听极为出色。不仅放纵是魔鬼，爱也是魔鬼。

#波兰大师展这一场竟然让我看的如此聚精会神，欧洲中世纪前后的宗教电影总是让我非常着迷，在1961年能拍出这样一部具有深刻的宗教批判电影也算得上前卫。不过本片的“缺陷”可能就是放在当代给没怎么接触过基督教的观众来说就可能会感到很迷惑，同场甚至还有少许观众因为角色的部分动作反应而笑场...艺术方面，构图和打光是真的绝了；在缺少配乐烘托神圣感和诡异感的情况下，两位主角的表演则将整部影片的氛围拔高到了如此高度。《仲夏夜惊魂》在创作上也应该多多少少借鉴了本片...

做得太少想得太多 自发的欲望与被灌输的知识互相矛盾在思想和食物都贫瘠的土地上 以自省自律自责作为约束的职业之下自己把自己逼疯简直是再自然不过了//主观视角镜头不断将观众拉入恶魔视角 所谓你就是我我就是你//比起直面自身的欲望被恶魔吞噬了灵魂更可怕的或许是舍弃灵魂成为真正的圣人//小尼姑年方二八 正青春被师父削去了头发

#卡瓦莱罗维奇诞辰100周年# 9分。和范霍文的《圣母》连起来看就太有意思了。卡公到1960年代的几部片子终于不再做现实题材了，这部片子深挖宗教题材（也是波兰电影史第一大主线了……），社会主义时期能拍这个题材，挖到这个深度也实在是只有卡公这样的大牌才能做到。但视觉上实在是太惊艳了，世界电影史上应该也算是数得着的黑白摄影杰作。（杨索的《无望的人们》可能跟本片有一些视觉上的关系）

好A啊……虽然在表面尺度上完全没问题，情色感却已饱胀到极点。城郊的修道院，“被恶魔附体”的修女们，意欲拯救却深陷漩涡的another one神父。教义的禁欲使清教徒具有SM的底色。影片对宗教虚伪性加以批判，就像我们有法海。其中的女性主义意识在现在这个时代看也毫不过时。女主角的表演充满了细节。不觉得这个片子是一个百分百严肃的电影，某些段落，挺遗憾大家都不笑的。（资料馆）

世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。凡欲即快乐，凡欲使人成为人；没有凡欲者成为机器，机器多了即是利维坦

波兰影展at大光明。真绝啊，深焦镜头让这个偏远小镇的故事呈现出丰富的细节，人物在前后景的比例（如歌女与偷情男女）就构成景别上的压力，在情节上是力量与距离。举重若轻的几场戏：阳台背对自鞭-摇晃的晾杆暗示情欲（事后起身穿衣什么的）；与犹太版自己对话-陀思妥耶夫斯基级别的宗教辩论（魔鬼开始与救赎对等）；镜中疯魔到推轨取斧到马厩惊马-成为自己。世俗视角的群戏，其实嘲讽了乔安娜非圣则魔的狂热，没有超凡脱俗，甚至连罪行也在弃信徒而去（马夫祷告）。一切就像那场驱魔仪式，既是严肃的仪式，又是某种取悦的表演。而降临、堕落和坠入爱情，是同一个fall...哎，过去的电影气场太强了，看完觉得指环王相比都索然无味。

片中黑与白的影像构成了一种二元性的结构与对立，但随着情节的推进，神与魔，神父与修女之间二元性对立结构，又是一个再被不断含混和打破的存在，你就是我，我就是你，恶魔与天使，天使与恶魔，构成了一种统一，就像神父将修女体内的魔鬼移至自身，使自身具有神与魔两性时的那场戏的空间布景一样，栅栏虽区隔了内与外，神父与修女，但这一区隔，这一黑与白的二人同时又是处在同一空间下的存在，又是同一人之两面的显现。

Lucyna Winnicka真是美人

@波兰大师展 恶魔视角！宗教大法官！陀思妥耶夫斯基！

包紧紧的erotica。很想表现技术的技术表现。看的时候思绪飘飞，想到影院里的人也在黑暗和光亮的分界处围观（窥视），总之有种聚众观成人电影感。

农夫半开玩笑说小魔鬼就是啤酒，可能这是理解整部电影的一把小小的钥匙，别被豆瓣恐怖tag带偏了，本片绝不是一部常规理解的驱魔片，不但不恐怖，反而还很抽象，更像是一部对魔鬼的理解和解释的论述，此处的魔鬼是心魔，是诱惑，是人性之恶，是宗教上的原罪，甚至是爱；与《夜车》一样，再次被导演的镜头语言和主观视角的运用所折服，匍匐在教堂地面的修女们宛如坠落凡间的鸽群，神父被附身一幕脸上的阴影如同月食一般缓缓压过光明，神父在拉比面前坐下镜头也随之下降，惊恐万状的马匹目视着镜头/神父的行凶；嫌弃修女丑的怎么想的哼哼 | 20210427波兰电影大师展大光明重看

太压抑

太好睡了。我每次来资料馆都是来睡觉的吗

爱和天使/恶魔一样难分是内驱还是外力；阁楼上的“滚床单”一绝，真是什么文化语境都有自己独特的床戏，只要心中有s，两个m也可以生情；镜子开合和小黑屋长须长者的内省表现很精彩；修女们和牧师们的集体意识戏都很妙，撒不撒旦的都是飙戏，看谁信得真爱的深；小酒馆最后的欢歌艳舞联想到第七封印，无知是生命力，但这里显然更残酷冷峻

杰作 值得反复看

2021069 大光明。主题上与布努埃尔的《沙漠中的西蒙》共振，“殉道成圣”与“自甘堕落”本质上都是过激之爱，钟声再响也指引不了迷途羔羊。妙用镜子的转动制造天使与魔鬼的对话，摄影牛逼。

神父两次鞭打自己身体，自表谦卑苦待己身，其实早已无法克制疯长的肉体情欲。全片阴郁冷寂的基调，单纯依靠故事的氛围和人物的内心描写将诡异的气氛渲染得只容得下战栗。观者犹如村民一般即期望又冷视于教条束缚的一切，但凡有爱便产生情欲，爱与欲，真是宗教主义的复杂与矛盾。

NY 84. 如果完全不认同宗教的超自然力量，那么这电影也许只是一场闹剧，就是一群病入膏肓的自我鞭挞者的自我实现而已。但反之，这部电影就深刻地让人头脑发热也思考不出结果。爱与恨，神与魔，都需要靠对立面来证实它的存在啊。构图太厉害了，光看摄影都像是一本书，值得反复琢磨