更新：HD国语版
导演：蝉鸣知了
主演：蝉鸣知了,麦考伊,夏永尧,范文俊,徐冠丰
类型：电影地区：大陆语言：国语年份：2019
简介： 讲述了一个导演拍电影的故事。 本片通过主角晨风电影找投资，讲述了中国电影行业5年来所谓的畸形的“电影盛世”，也即是晨风的电影之路。 该片为蝉鸣知了第一部电影长片作品。详细 >
祝电影之子早日手捧金棕榈
大一学生作业的视听语言能力和剧作能力，频频出错的迷影梗，这些都像极了当年的自己。
认真就输了。整部电影如果采用反讽的姿态，可以加五颗星。
我笑伤了 类型上不加喜剧吗 有理解但惊讶导演怎么会把内心想法这样和盘托出 完全是“擦一擦我满腹经纶的道貌岸然” 还有什么影评能抵上这样躺平任嘲的自我解剖//赤诚 愚蠢 一根筋 不专业 自视甚高 顾影自怜 蔑视他人 嘲笑艺术电影之外的一切 沉重的金棕榈包袱 和永远筹不到的资金 这些都眼熟得不行//拍电影太难了且满腹光影视听经论百无一用 确实好气又好笑可怜又可悲 太难过了导演//观影太多看书太少//其实是我能活下去我的电影才能活下去 也总觉得我会陷落到这样没有出路的终极迷宫里 并且对此刻的自己毫无信心//只是迷影也挺好的//说是作者属性的《逐梦演艺圈》挺对的
很欣赏这种对当下现状“伤敌趋于0，自损接近无穷”的反套路式反讽自嘲语调，直接就把我给“带进去”了。整个片子基本是靠旁白引领、“伪纪录短视频”架构，所有东西也都袒露在面前。有趣、流畅、实诚，当下国内独立小片可称作“美德”的特质还真是整了个一应俱全。但如果更严格点，只是有趣、堆砌情怀，还是不大够，不过相信导演自己早已罗列出本片的上百缺点了，我就不来添砖加瓦了。
《上戏毕业的人在干什么》？其实还是蛮可爱的，唾弃商业片的豆瓣迷影愤青，满嘴老塔达内，连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高，也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海，飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业，有这般心气的影人是不是还需要多一些呢？
不耐到同情。前一个小时，心想又是年轻电影人面对“艺术vs商业”的陈词滥调，充斥着小资文青的清高和感叹，对互联网和网红的不屑，仿佛看到伊能静在夜总会读张爱玲，看见谁都觉得是俗人。看到后半，转念很同情。很多人的怀才不遇，可能是无才可遇。这片子是绝大多数挣扎却平庸的电影青年发泄出口，他们从学院毕业，受到各国新浪潮的感动，将戈达尔和塔可夫斯基视为明灯，满脑子“电影是24格真理”，意图成为中国的xxx，化身中国电影美学的一阵新风。自诩蒙尘明珠，却不自觉被电影节逻辑所裹挟。哀叹生不逢时，渴望完全自由表达，又对所处创作环境感到压抑。整部片满满抑郁不得志，到处都是“明明我比这些人更明白电影是什么”。那自己对电影表达的思考呢。对了，阿巴斯也是拍了100多部广告片后受到赏识的，才真正踏入伊朗电影界的。
昨才看完上海蝉鸣知了自导自演的处女作《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》。查看了豆瓣评分才5.9分，很意外，不至于这么低，我打 7.5分。片子很多方面比我厉害，比如台词功底，节奏把控，声音和摄影不用说，我片子太粗糙。观众看一个片子的评论和反馈常根据自己口味，成长背景，从事行业等相关，题材可能不如我片子讨巧。我个人觉得观赏性很强，可能本片道出近几年电影行业现状和生态，这也有可能跟我曾拍过一部剧情片《矮婆》，遭遇了部分跟本片主人公一样的遭遇，所以很有共鸣。
没带任何先入为主的观点去看这片，看到最后还真踏马有点感动，甚至做出了点卞之琳《断章》的诗意。不觉得是行为艺术，也不觉得粗制滥造，肯定有一部分猎奇元素，但也没有在讽刺或抨击电影节体系。是绝对经不起拉片的电影，毛边海了去了，但是听导演在片中讲话，还是有好多瞬间被情感充盈。那种感动是对电影的狂热，是《艾德伍德》或者《灾难艺术家》。但身在其中的蝉鸣知了，拍出的显然是《忽男忽女》或者《房间》。影迷之上，工业之下，一个普通导演，一个自以为是但可能没有才华的导演，是如何坚持完成这件事的——不管成没成，这事儿听起来就挺牛逼的。那些尴尬的自吹自擂和自鸣得意，最后慢慢在电影之子到电影外围的自嘲中被消解。一部献给影迷更献给自己的处女作，谁又不是这样傻逼呵呵地爱着电影呢？
总觉得、现世欠电影一个公道，希望能、把电影还给电影。
“我？我不是电影工作者，也不是电影从业者，我是电影之子。”“傻逼。”
导演是在讽刺自己吗？“满腹经纶”（嘴里、桌子上、墙上各种大师）？“道貌岸然”（说着想拍一部自己的电影，却拍出来这么个鬼，急切地放出影片想当网红，引来关注）？我觉得在没有天才的情况下，与其这样，不如行动起来，学点东西。比如tvb编剧贾伟南，看他的微博，他出门就辗转各地看歌舞伎、音乐剧、戏曲、电影、展览，在家就古今中外各种读书。反观这部电影，与其说“革命尚未成功”，不如说“同志尚未努力”。
纠正导演几个错误读音：沧海一粟（音素），不是粒。句读（音逗），不是毒。嘈嘈（音曹）切切，不是造。有点黑色幽默，有点荒诞，这是既是盛世，又是“盛世”。一个人不应该想太多，拍电影就拍电影。道不同本来就不相为谋，做了妓女就不要想着立贞节牌坊。破釜沉舟，置于死地而后生。
这么有趣的电影还得口舌之战4小时也没选入主竞赛，某节那些难看的电影终于知道是怎么回事了。
看評論下面的豆瓣文青一個個急的，你們不是也構成了電影的一部分。
其实还是挺有意思的。这部电影够现实。数字影像的质感观感上更像索德伯格的《高飞鸟》《失心病狂》，看着人们的脸，吃饭的脸，讲话的脸，满是僵硬的表情。当然离塔可夫斯基够远的，但老塔一开始不也只是苏联体制内的导演，翻拍一些作家的科幻小说和现实小说，但其诗意的风格让他文学改编的电影在全世界获得了关注，一个国际知名更放飞自我的作者诞生了。“物质和精神”可能是这个时代最大的矛盾，但电影生产也是资本主义生产的一种表现，也跳不出将精神生产为一种产品的循环，即使是戛纳，它培养了一群导演和一群有独立精神的创作，最后只是把戛纳的品牌继续做强做好，吸引赞助商的眼球。它也不是一个“唯情怀”的圣地。一个有情怀的创作者最终无法忍受如此物质的时代，用电影表达自己的声音，这是一种可贵的立场。电影是表达立场的媒介，蝉鸣知了加油！
资本操纵市场的环境下，电影创作者寸步难行，这种怪圈真的太感动身受了。不过环境是死的，人是活的，执拗自己是“电影之子”，嘴上说着为电影奉献一切却连一点变通都不肯，这也是片子拖了五年的原因。当然这里存在纯粹性的问题，晨导觉得如果我变通我拍得就不是电影，我无话可说，作为家境普普通通的人来说，你想做电影，在中国，通常要懂得委屈，懂得隐忍，懂得世故，懂得展露，然后媳妇儿熬成婆才能有机会，注：也只是有机会而已，毕竟普通人也不是家里在上海有房子的条件。晨导是真能死磕，也不敬佩也不鄙夷，人生只有这么数十载的光景，如何实现梦想很重要，磕能磕出来就去磕，磕不出来只能绕一下。但喜欢电影的人会永远喜欢电影，哪怕他放弃了。四星支持一下作者的不吐不快，这种声音十分可贵了。
分了三次才看完。矫情有度，自恋难道就可以无度么……导演出来解释影片结构和视听构思那段的自指性还是有些意思的，从那一刻起片子才算变得可看，这就解释了为什么前两次实在是看到忍不住要关（顺便说[乡愁]里送蜡烛的是诗人……我真的不知道是导演故意的还是没看明白还是在自嘲）。所以影片最大的问题就在于把一个完全是喜剧的题材搞得这么无趣，当然可以不是喜剧，但问题就是调性一直在大范围地摇摆。就不说[灾难艺术家]了，关于偏执和坚持，导演看过[昨天]吗？
整体看了以后感觉还是比较差，毫无电影感，也说不上是电影，恶搞也不专业，就是一堆矫情事和矫情话，我觉得这种片子拍最多5万，其他钱到底花在哪了，很让人迷惑。主人公也是这个畸形行业浪潮的畸形产物，出口就开始装逼，有点不尊重女性，各种看就异性就春心荡漾，还当创作灵感，还把女性用做交易资源，实在是恶臭。电影是奢侈的艺术，别人不会为你的伪艺术买单，你知道大师不代表你就是大师，你只是附庸风雅的跟风狗🐶。空洞，讽刺流于表面，流水账，但还是体谅导演的不容易。
对我个人而言最感动的瞬间是影片中短暂出现了两次的空镜头 那个被挂在晾衣绳上的戛纳帆布包 想起每年戛纳过去之后 同学们都会有意无意地背着最新的戛纳包去学校 或者在地铁上看到有人背着 就知道这个人是做电影的 这是每一个做电影 想做电影的人的那一点小小的傲娇
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祝电影之子早日手捧金棕榈
大一学生作业的视听语言能力和剧作能力，频频出错的迷影梗，这些都像极了当年的自己。
认真就输了。整部电影如果采用反讽的姿态，可以加五颗星。
我笑伤了 类型上不加喜剧吗 有理解但惊讶导演怎么会把内心想法这样和盘托出 完全是“擦一擦我满腹经纶的道貌岸然” 还有什么影评能抵上这样躺平任嘲的自我解剖//赤诚 愚蠢 一根筋 不专业 自视甚高 顾影自怜 蔑视他人 嘲笑艺术电影之外的一切 沉重的金棕榈包袱 和永远筹不到的资金 这些都眼熟得不行//拍电影太难了且满腹光影视听经论百无一用 确实好气又好笑可怜又可悲 太难过了导演//观影太多看书太少//其实是我能活下去我的电影才能活下去 也总觉得我会陷落到这样没有出路的终极迷宫里 并且对此刻的自己毫无信心//只是迷影也挺好的//说是作者属性的《逐梦演艺圈》挺对的
很欣赏这种对当下现状“伤敌趋于0，自损接近无穷”的反套路式反讽自嘲语调，直接就把我给“带进去”了。整个片子基本是靠旁白引领、“伪纪录短视频”架构，所有东西也都袒露在面前。有趣、流畅、实诚，当下国内独立小片可称作“美德”的特质还真是整了个一应俱全。但如果更严格点，只是有趣、堆砌情怀，还是不大够，不过相信导演自己早已罗列出本片的上百缺点了，我就不来添砖加瓦了。
《上戏毕业的人在干什么》？其实还是蛮可爱的，唾弃商业片的豆瓣迷影愤青，满嘴老塔达内，连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高，也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海，飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业，有这般心气的影人是不是还需要多一些呢？
不耐到同情。前一个小时，心想又是年轻电影人面对“艺术vs商业”的陈词滥调，充斥着小资文青的清高和感叹，对互联网和网红的不屑，仿佛看到伊能静在夜总会读张爱玲，看见谁都觉得是俗人。看到后半，转念很同情。很多人的怀才不遇，可能是无才可遇。这片子是绝大多数挣扎却平庸的电影青年发泄出口，他们从学院毕业，受到各国新浪潮的感动，将戈达尔和塔可夫斯基视为明灯，满脑子“电影是24格真理”，意图成为中国的xxx，化身中国电影美学的一阵新风。自诩蒙尘明珠，却不自觉被电影节逻辑所裹挟。哀叹生不逢时，渴望完全自由表达，又对所处创作环境感到压抑。整部片满满抑郁不得志，到处都是“明明我比这些人更明白电影是什么”。那自己对电影表达的思考呢。对了，阿巴斯也是拍了100多部广告片后受到赏识的，才真正踏入伊朗电影界的。
昨才看完上海蝉鸣知了自导自演的处女作《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》。查看了豆瓣评分才5.9分，很意外，不至于这么低，我打 7.5分。片子很多方面比我厉害，比如台词功底，节奏把控，声音和摄影不用说，我片子太粗糙。观众看一个片子的评论和反馈常根据自己口味，成长背景，从事行业等相关，题材可能不如我片子讨巧。我个人觉得观赏性很强，可能本片道出近几年电影行业现状和生态，这也有可能跟我曾拍过一部剧情片《矮婆》，遭遇了部分跟本片主人公一样的遭遇，所以很有共鸣。
没带任何先入为主的观点去看这片，看到最后还真踏马有点感动，甚至做出了点卞之琳《断章》的诗意。不觉得是行为艺术，也不觉得粗制滥造，肯定有一部分猎奇元素，但也没有在讽刺或抨击电影节体系。是绝对经不起拉片的电影，毛边海了去了，但是听导演在片中讲话，还是有好多瞬间被情感充盈。那种感动是对电影的狂热，是《艾德伍德》或者《灾难艺术家》。但身在其中的蝉鸣知了，拍出的显然是《忽男忽女》或者《房间》。影迷之上，工业之下，一个普通导演，一个自以为是但可能没有才华的导演，是如何坚持完成这件事的——不管成没成，这事儿听起来就挺牛逼的。那些尴尬的自吹自擂和自鸣得意，最后慢慢在电影之子到电影外围的自嘲中被消解。一部献给影迷更献给自己的处女作，谁又不是这样傻逼呵呵地爱着电影呢？
总觉得、现世欠电影一个公道，希望能、把电影还给电影。
“我？我不是电影工作者，也不是电影从业者，我是电影之子。”“傻逼。”
导演是在讽刺自己吗？“满腹经纶”（嘴里、桌子上、墙上各种大师）？“道貌岸然”（说着想拍一部自己的电影，却拍出来这么个鬼，急切地放出影片想当网红，引来关注）？我觉得在没有天才的情况下，与其这样，不如行动起来，学点东西。比如tvb编剧贾伟南，看他的微博，他出门就辗转各地看歌舞伎、音乐剧、戏曲、电影、展览，在家就古今中外各种读书。反观这部电影，与其说“革命尚未成功”，不如说“同志尚未努力”。
纠正导演几个错误读音：沧海一粟（音素），不是粒。句读（音逗），不是毒。嘈嘈（音曹）切切，不是造。有点黑色幽默，有点荒诞，这是既是盛世，又是“盛世”。一个人不应该想太多，拍电影就拍电影。道不同本来就不相为谋，做了妓女就不要想着立贞节牌坊。破釜沉舟，置于死地而后生。
这么有趣的电影还得口舌之战4小时也没选入主竞赛，某节那些难看的电影终于知道是怎么回事了。
看評論下面的豆瓣文青一個個急的，你們不是也構成了電影的一部分。
其实还是挺有意思的。这部电影够现实。数字影像的质感观感上更像索德伯格的《高飞鸟》《失心病狂》，看着人们的脸，吃饭的脸，讲话的脸，满是僵硬的表情。当然离塔可夫斯基够远的，但老塔一开始不也只是苏联体制内的导演，翻拍一些作家的科幻小说和现实小说，但其诗意的风格让他文学改编的电影在全世界获得了关注，一个国际知名更放飞自我的作者诞生了。“物质和精神”可能是这个时代最大的矛盾，但电影生产也是资本主义生产的一种表现，也跳不出将精神生产为一种产品的循环，即使是戛纳，它培养了一群导演和一群有独立精神的创作，最后只是把戛纳的品牌继续做强做好，吸引赞助商的眼球。它也不是一个“唯情怀”的圣地。一个有情怀的创作者最终无法忍受如此物质的时代，用电影表达自己的声音，这是一种可贵的立场。电影是表达立场的媒介，蝉鸣知了加油！
资本操纵市场的环境下，电影创作者寸步难行，这种怪圈真的太感动身受了。不过环境是死的，人是活的，执拗自己是“电影之子”，嘴上说着为电影奉献一切却连一点变通都不肯，这也是片子拖了五年的原因。当然这里存在纯粹性的问题，晨导觉得如果我变通我拍得就不是电影，我无话可说，作为家境普普通通的人来说，你想做电影，在中国，通常要懂得委屈，懂得隐忍，懂得世故，懂得展露，然后媳妇儿熬成婆才能有机会，注：也只是有机会而已，毕竟普通人也不是家里在上海有房子的条件。晨导是真能死磕，也不敬佩也不鄙夷，人生只有这么数十载的光景，如何实现梦想很重要，磕能磕出来就去磕，磕不出来只能绕一下。但喜欢电影的人会永远喜欢电影，哪怕他放弃了。四星支持一下作者的不吐不快，这种声音十分可贵了。
分了三次才看完。矫情有度，自恋难道就可以无度么……导演出来解释影片结构和视听构思那段的自指性还是有些意思的，从那一刻起片子才算变得可看，这就解释了为什么前两次实在是看到忍不住要关（顺便说[乡愁]里送蜡烛的是诗人……我真的不知道是导演故意的还是没看明白还是在自嘲）。所以影片最大的问题就在于把一个完全是喜剧的题材搞得这么无趣，当然可以不是喜剧，但问题就是调性一直在大范围地摇摆。就不说[灾难艺术家]了，关于偏执和坚持，导演看过[昨天]吗？
整体看了以后感觉还是比较差，毫无电影感，也说不上是电影，恶搞也不专业，就是一堆矫情事和矫情话，我觉得这种片子拍最多5万，其他钱到底花在哪了，很让人迷惑。主人公也是这个畸形行业浪潮的畸形产物，出口就开始装逼，有点不尊重女性，各种看就异性就春心荡漾，还当创作灵感，还把女性用做交易资源，实在是恶臭。电影是奢侈的艺术，别人不会为你的伪艺术买单，你知道大师不代表你就是大师，你只是附庸风雅的跟风狗🐶。空洞，讽刺流于表面，流水账，但还是体谅导演的不容易。
对我个人而言最感动的瞬间是影片中短暂出现了两次的空镜头 那个被挂在晾衣绳上的戛纳帆布包 想起每年戛纳过去之后 同学们都会有意无意地背着最新的戛纳包去学校 或者在地铁上看到有人背着 就知道这个人是做电影的 这是每一个做电影 想做电影的人的那一点小小的傲娇