编剧工坊

活在中产家庭，日子休闲无压力，电子游戏世界消耗光阴，孤独中寻求精神刺激；文学创作？突然发现这是心境释放的手法，构思中幻想杀戮，沉迷至不能自拔——当代法国年青人的精神颓废。

B/人物关系、心理以及多重影像的构建都展现出大巧若拙的干脆爽利之气，虚假和谐的社会裂口潜藏于摄影机角度变换的细微处。工坊作为体制内多方角力的“虚构”场所在看似多元的语境下步步谨小慎微走向对话失效。教条化的“世界”规则束缚了思考的可能，而知识分子自身也没有勇气面对枪声的虚空。

这个故事告诉我们工作使人快乐…年轻人怕被否定，极力寻找社会认同，而病态的社会不会给予年轻人任何选择，要么服从要么被孤立。用对话来集中展示空虚，无聊，孤独，缺乏认同感，文化焦虑，就业困难等等问题还是挺有趣的，但是结尾念稿解释动机感觉多余

由分歧生产的《编剧工坊》显然也是生产分歧的工厂。每个年轻人喋喋不休各抒己见的思想于两小时的争论中根本无法凝聚为成熟的剧本，更不可能因此拍出有趣的电影。这部探讨恐怖主义、移民等多项议题犹如联合国应急会谈一样的作品将自身眼界尚且滞留在解释世界的层面，已然都大航海时代了为何还要闭门造车呢!？所幸作者意识到了问题，但似乎时间不够了。

Antoine随着耳机中的音乐摇摆，观众却听不到他耳中的音乐；他将游戏玩到结尾，却操纵着将死的杰洛特一次次将弩箭射向太阳。躁郁与暴力在他的血液里流窜，似乎随时都会涌上高点、支配全身，他口无遮拦、肆意表达，他是一个异类，一个独自冲锋陷阵的法师，一个无人可进的禁区。

白左带领一群移民后裔小屁孩讨论欧洲问题，原住民小屁孩成为右派异类。拍得挺无聊的。

我和女主一样，从始至终都未曾进入过男主的内心。

能把一整个法国的政治社会问题浓缩到一张桌子周围也是够精炼，人物的个体性也没有被吞没。

非常老练成熟的编剧，把青少年犯罪倾向、种族主义、心理学与行为意识投射的桥段融合成一出嘴炮剧本打磨+悬疑惊悚题材的青少年成长剧情片。结尾写的那段故事直接说出了孤僻少年的心声。那些极端话语和危险行为不是没由来的。那些嘲笑他的青少年与利用他的小说家都是某种意义上的种族主义者。

網路時代的現狀、關於存在虛無的辯證。年輕人該怎麼面對後歐盟時代的現況問題，這次康鐵很棒 w.金馬 日新imax廳

一个师生在写作中试探和对抗的故事，网罗了法国各种社会现象。原以为女教师和学生之间会有点暧昧，想不到居然是纯粹的杀机。最后学生关于杀人动机的解释很精彩，一下把现实又推回给了文学创作。——所以，坎皮略是怎么做到一边拍“120击”一边和冈泰写出这剧本的？

被电子游戏，混淆交杂的现代语言，社交网络不断侵犯的文学是否还可以在宁静的海岸线上被心平气和地教授？

腹肌还未练好，思想尚未建构，以为自己是首次入海的游轮，却只能纵身跃入浅湾。幻想是无理由屠戮的圣战英雄，现实是在饭桌上被父亲责怪的沉默少年。在游戏里对着太阳射弩，在现实中朝着月亮鸣枪，媒介可以迅速塑造人格，文字可以尽情释放杀机。上代工人被没落的船厂抛弃，这代青年却被迅疾的时代遗忘。

意外地好看，一个在不停思考、感到孤独、日渐陷入麻木但又不甘于此的年轻的灵魂。非常当下非常时代背景的故事…但放大来说又还是回到了自我认知，内部世界与外部环境的相互挤压。少年读着原本的遗书，他原先带着杀意，这个杀意是一种已经无所谓的放弃但这杀意并不是真的想夺取谁的性命而是“做些什么”

虽然看到了问题选取了焦点，但电影表达干瘪，叙述冗余。片中的讨论戏里那些话题点及冲突放置得刻意而生硬，而那个突兀的结局走向看似聪明实则欠缺斟酌。

圣战组织者有一把枪，Antoine也有一把枪。前者扫向了人群，后者在海边往月亮开了三响。

出彩之处在于利用“悬崖”和“海”组成的landscape来表现人物内心的空虚，同处地中海沿岸的安东尼奥尼就以此见长。但抛开让每个人集合但是又保持距离的桌面空间外，电影却对文学、社交媒体这些空间开拓不足，悬疑推进干涩，感受不到一点致命气息，徒留戾气。

当代社会的撕裂源于人们对秩序趋于一致的理解和对压迫迥然不同的判断，是一场迷茫的冷漠个体与清醒的狂热集体之间的对抗。与哈内克类似，劳伦冈泰亦接受无解的现实，将问题归还问题，或许是唯一的出路。

人们太经常需要找一个理由，一个让在自己的逻辑能自圆其说的逻辑链，受过的教育不过是更加复杂的逻辑链，我们无限趋近于真相而永远无法得知真相，这个过程让人着迷又让人窒息。

在一个后工业小镇废墟中展开的多元文化主义群戏是欧洲危机的样本，最终的结果是，言论自由被证伪，欢迎来到《编剧工坊》，这里，逐渐生成的剧作思路可以成为叙事的动机与主要结构，在最后一刻，犯罪行为却被“荒诞”取代，如同影片第一幕，在荒原行走的游戏角色对着太阳射击，安托万不是极右翼的恐慌，只是古典进步主义者—新左翼间的沟壑被某个极端的个体放大。