童女贞德

Can not bear it

抖腿电影，观影过程乐疯，贞德她叔呦呦呦切克闹十分洗脑。但是杜蒙确定肯定一定百分百是疯了，而且应该不是戛纳逼的。。想不明白他为什么要拍这个，不过可能也不重要吧，想拍什么就拍什么呗。而且通过此片认识到用很少的钱很少的人是可以拍任何题材任何形式的电影的...

Péguy在中文世界里介绍太少…所以真的能从内容层面说出一二的国人应该没几个人…剩下东西放杜蒙美学脉络清楚归清楚，但对于一般影迷有啥嗨点吗？！…就别瞎几把扯场面调度牛逼了…

属于我个人的年度WTF电影，第一个金属riff出来克制不住的卧槽了一句，和两修女甩头以及叔叔那段rap更让人卧槽。杜蒙太不走常规了，这可能是我看过最古怪的音乐电影和贞德的故事。色彩和远景，杜蒙的荒诞和离经叛道。金属战士贞德的野外大型个人秀，观感并不友好，手册第二保持怀疑态度。

3.5；以绝对鲜亮的滤镜风格颠覆大众对贞德时代的传统认知，以现代流行文化包装严肃议题，在以天为幕的大地舞台上完全放飞，真正做到了创作自由，既目瞪口呆又羡慕；三王出现的场景笑死，甩发大法好，看了一场重金属现场，叔叔的rap也是很酷。

杜蒙说他把原剧作里看不懂的地方都变成了音乐，以便让观众"感受"而非"理解"佩吉语言的诗意。且不说这种效果的语言限制，他亦不能解释导演和作曲是否在这过程里已发挥了“阐释”的功能。也许他的确创造了一部发生在此时此地的影片，观众被困在这出中学音乐剧制作里，为青少年尴尬的装大人行径鼓掌喝彩。

很笨拙 又有点酷

形式填充主义至上，法式胡闹喜剧形而上的巅峰，一片嘈杂后遁入虚无，Jamais rien。

歌，虽然难听，但经历了短暂的不适感之后好看程度直线上升，杜蒙让摄影机充满了自我意识，构图与运动对角色的禁锢或追随是驱动着整个贞德故事的关键，而杜蒙所谓的飞，所有的甩头飞踢重金属，也即是对固定摄影机位的反抗，并在最后将其臣服。

86/100，虽延续德莱叶、布列松一脉的极简风格影像，却用了如此后现代风格的形式去解构这个经典宗教故事，电音、摇滚、嘻哈以及现代舞步，用崭新的语气定义神圣，用荒诞改写严肃，用空前的间离感来进行专属于布鲁诺·杜蒙的一次重塑。

D / 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

相较于之前的面向观众划清界限，这次的杜蒙选择了背向观众，用流行乐和现代舞引领着众人冲向画面，结果，大部分人都重重的撞在了银幕上，他却轻盈的穿了过去。少年部分好过青年部分，主要是小演员太可爱了。

开始看看还挺激动的，毕竟是摇滚少女贞德，但全篇115分钟，没有变化，就单调了。请跟戈达尔爷爷和阿涅斯·瓦尔达奶奶学习学习。

与其说是喜欢，不如说是敬佩，杜蒙用一种最纯洁的不完美对历史和文本进行大规模的粉碎性再创作，实现对文学原始性的破坏私欲，表达出空前的「距离感」，以歌舞形式呈现的天问宛如上神降临般的入世自省，尬摇之后留下无以言表的的抽象哲思；希望日后再谈及贞德，除了德莱叶与布列松，还会有人想起杜蒙。

有些难以评价，杜蒙放飞自我，实验感极强的歌舞片，几处尬歌尬舞看的瞠目结舌。玩弄观众，或者说就是完全无视观众。没有如同其他贞德题材的片子把重心放在战争或者审判之上，反而用十分简单的场景，通过几个人物的互动，去展示贞德在精神上的痛苦。

杜蒙试图在同一个真实情境下 通过跳跃的质的对比，达到一种“触情”的东西 ，已达到他构建影像生态的目的。为了让不同的质共存在一个空间中，他选择了感知-影像的视角来构建深焦图景 ：这是最高形态的蒙太奇

儿童/歌舞？舞台很好了，但是唱得好难听啊。

歌实在太难听了~到后来见到演员甩头我就害怕><

一部尬摇音乐剧，当布鲁诺·杜蒙以往古怪荒诞神经质的个性全都消失不见了，就是这部电影。大量的台词，演员之间也没有互动，估计童年时期的小演员都不知道自己唱了什么，影展这场字幕翻译的又啰里八嗦，看电影成了全程读字幕，更可怕的是字幕不知道自己在翻译什么。坐等字幕重刷！

杜蒙的深井冰又加重了，只要能坚持半小时看完还不错，因为后边有场景变化贞德还长大了，以为就在那破土堆唱呢。各种音乐尬舞凹造型磕了药似的摇头，看到双胞胎修女像博格巴的庆祝动作那样直接喷了，普京小叔大亮还来说唱，虽然大段台词唱腔但不等字幕也能看，越严肃越想乐竟然还有多机位调度。法国文化