冰淇淋与雨声

一镜到底包涵的时间长度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度精妙；文本内外同样悲伤的两个故事，既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是一出无可计较的灰暗梦境，而梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕，泯灭虚实的界限，结尾陈词相当感人了。

主观镜头太靠近，难过太立体，用远景保持疏离，我冷眼旁观雾中风景，不偏不倚一镜到底，第二张脸很吃力，笑容很僵硬，用一号表情面对失去，我开始用第三人称的口气，不疾不徐全事不关己。

可惜了没有什么故事和观点，女演员真的很有魅力潜力无限。问答环节果断点”あのjk”的导演2333

途中不断想起柳町光男的《谁是加缪》，两者都在用文本入侵现实，达到模糊演绎-真实的界限，或者说是让演绎-真实互相映射齐头并行，当然后者使用了更多实验元素，模糊的手段更加含蓄和审慎所以回味感甚强。而《冰》则实现地更加粗暴，包括一镜到底、时间提示和上下黑条，当然这一切粗糙在这部戏的情景中确实合适，那种年轻阶段表达欲爆棚到不停在被现实无形的他者“凝视”而表现出过激情绪化行为，与被台下有形的观众“观看”自觉生动的角色表演间摇摆不定，以至于人戏不分如入魔怔的癫狂，通过此种形式加上Moroha的音乐传递地相当准确。当然了无论如何青春只是一场无人观看的自我陶醉，结尾如是说。

你们的赞美是认真的吗

最好的地方是结尾喊卡之后还是没关机，日影豪门底蕴。

一镜到底与时间跨度的瞬间穿梭配合没有边界的舞台是最突出的创意点，但其实也没有想象中那么惊艳，至少这层虚实的边界，电影还是以画幅的转变作为了最基本提示，且时刻跟随人物运动一直在变动，其实还挺吃力，并非那么讨巧。至于同一空间不同世界的音乐说唱二人组可能才是更重要的元素运用，让整个青春氛围营造得更为热血。

把从排练到公演的一个月时间通过一镜到底的无缝转场和过渡压缩至银幕的74分钟，拉长了现实的时间，但依旧感到很逼仄。现实和戏剧交替穿插，调度功力可见一斑。“每个人都是一个独立的小宇宙”。传递的情绪很悲观，电影是垃圾，食物是垃圾，体育运动是垃圾，一切都是垃圾，但我们依然要在垃圾里苟活。

【北京电影节展映】7个场景6个主演，两个建筑一条街，两种画幅戏中戏，74分钟一镜到底。除了犀利激烈的MOROHA的现场说唱外无任何配乐，很出彩。仿佛看了一场先锋舞台剧般震撼。戏内表现青少年问题，戏外表现演员追寻表演的执着。而现实中导演也真是因舞台剧被取消而拍了本片。奇妙！

每一秒钟都尴尬，白眼68次，耳朵被强暴23遍，但最后还是有0.15丝感动。

“一镜到底”最大程度保持了空间的完整性，同时创造了动作和情绪的连贯性，对于一部绝大多数场景都发生在室内的影片来说，用一个74分钟的长镜头讲述故事似乎再合适不过，舞台剧的排练过程和演员的情绪变化都被镜头完整记录了下来。不过导演松居大悟在结构上的尝试远不止于此，大多数长镜头都是线性的，极少有人敢在原生态的空间中打破原有的时间维度，在本片中做到了，时间在一瞬间跳变，造成了蒙太奇般的观影体验（并非蒙太奇技，两者始终是冲突的）。除去形式，《冰淇淋与雨声》可以看作是一部电影化的舞台剧。导演以画幅变化来区分戏剧与生活，在电影后半段，戏剧与生活的界限越来越模糊，演员们频频打破第四面墙，并有两位歌手一直以配乐的身份出现在画面中，可以说，这是一部“正在上演”的舞台剧，也是一部“拍摄中”的电影。

译名应该是《冰淇淋与雨声》。one cut拍摄手法＋舞台电影边界模糊化+MOROHA音乐穿插其中。很有实验性，音乐歌词有一定加成。导演很有意思，来到北影节现场穿着人字拖。他说青春是难以名状的东西。

形式大于内容的试验之作，轰炸的对白音摧毁人的耳膜。无病呻吟又不够深刻，无所事事的年轻人啊，你们快去体会人生的痛苦，不要说出来，这苦难是演不出来。

虽说两个主题——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。但文本上哪怕自相矛盾，却并没有什么关系，上述一切加起来还是挡不住真正的才华。松居大悟就是电影天才，都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底，能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。恕我直言，21世纪还能有这种年轻导演，哪怕有缺陷，不也应该看到他极其闪耀的地方吗？

#8thBJIFF# 片名应该是“冰淇淋与雨的声音”，伪·长镜头虽说技术一般但是时间观念真的不错，尤其有限空间内的时间的切换与调度的轮转还是很有些想法的，用遮幅来区分戏里戏外属于画蛇添足，小空间虽有趣但是实在太舞台剧了；最主要的问题真的是中二且聒噪得无法忍受。

那么尽力想做好的一件事，想历经的青春，想完成的梦想，为什么总会夭折？青春像手里的冰淇淋，那么清甜却终会融化；梦想像窗外的大雨，如此滂沱还是被现实洗刷。可能再也不会这么冲动愤怒，不管不顾冲进剧院登上舞台，表演一场告别。渐渐我们会长成讨厌的大人，但谢幕时请记住我们是被赋予意义的宇宙。

74分钟一镜到底，淡化了真实与虚构的境界线，Moroha领唱青春狂想曲！松居大悟确实很有才华！

一群十几岁的演员，幻想着29岁的虚无缥缈与支离破碎，聚会是刺痛的审视，成长是疲惫的中伤，但还要在时间淹没一切之前，抓住些许怒放过的证明。戏里戏外衔接得真是贴合，一镜到底地让一朵花盛开，能感受到情绪冲破天穹的狂放。不过有时旁白的过火宣泄还是扰攘了些，连带着青涩的主演，共同嘶吼出一些容易出戏的学生腔，可那股学生气真是生机勃勃啊，添了几多天真烂漫！三星半。#岛展#

炸裂的青春狂想曲！戏剧内外反复交替，一幕一幕情绪交织：从矜持到放开，挫败到自省，投入到奋发，共鸣到喜悦，热切到梦碎，不甘到挣扎，坚持到无畏，疯狂到不舍，诉说了每一个燃烧过的青春。贯穿的撕唱伴着清脆的吉他敲击着内心让一幕幕都迸发着激情。一镜到底，过渡精妙。看这片子懂日语该有多好！

满屏的刻意和做作，还有导演写在脸上的才华。开始是惊艳，渐渐是急功近利。最后只能说导演太想赢了，除了形式感上和操作层面的优秀，故事本身就呵呵。以及那个唱歌的如果去掉我能加一星。#2018BJIFF#