坂本龙一：终曲

坂本龙一真是一个温和、谦逊、善良同时才华光芒万丈的人。为了治疗癌症，他停下从未停止的工作，忍着疼痛每天吃很多药，只为“在世界多留一些有意义的作品。如果不努力多活几年我会很遗憾”。像孩子一样到处记录声音，听见喜欢的发出由衷的赞叹。纽约的灵魂被他捕捉到了，爱教授❤️祝愿健康长寿！

如此厚重的人物，导演未免把素材组织的太过于随便了。

片子本身不能说多好，但坂本龙一太令人钦佩了。”你还能看几次满月？也许就剩20次。尽管你还以为那将是无尽无穷。“

开始还在说癌症问题，后来就不再提了…但对于创作经历的梳理还是很有价值的。艺术家真正贴近自然的时刻，是他放弃叙述和模仿环境的时刻。对海啸钢琴的思考太棒了。飞向太空出来的那一段泪崩。事实上坂本龙一在不断观看塔可夫斯基的过程中，也逐渐意识到塔氏对种种意象的呈现恰恰是去符号化的，是没有阐释余地的，是一种纯净的混合。诗就是这么有趣神秘。

他用尽一生去探寻音乐的意义，爱护这个世界，拥抱着大自然，他喜欢弹奏巴赫的乐曲，喜欢塔可夫斯基的电影，对于埃尼奥莫里康内表示不服，即使在休养期间也要挑战《荒野猎人》那个不可能的任务，坂本龙一的音乐就是他的人生、他的感受、他记录的自然语言。这些年不论是《南汉山城》OST中的凉风刺骨，还是《怒》中的深情与绝望，都是真实的，这是坂本龙一的力量，音乐的力量，艺术的力量，他就是那一架被自然调过音的钢琴。

曲终人不散，江上数峰青。他是这个时代最好的配乐大师，也是反战反核的环保人士；从911的纽约到人类源头的非洲，从福岛到极地，一直在创作，从未想停歇。真的很想采访坂本龙一：请问几十年如一日的帅是什么感觉？福岛集会弹奏的是“圣诞快乐劳伦斯先生”，啊顿时我就泪目了~~~

看这部片子的时候坂本龙一就坐在正后方，第一幕演奏劳伦斯乐曲的时候湿了眼眶。干嘛要评价那么多片子的好与坏呢，爱这个人和他的音乐就够了不是吗？民族的也是世界的，亚洲人的骄傲吧。

不喜欢剪辑 但音乐可以拯救一切

Merry Christmas M Laurence 的第一个音符出来的时候整个眼泪都往眼眶涌了。看到坂本龙一真人确实非常可爱。

北京这场该死的雨让人心绪烦躁，但当海报那一幕出现整个世界都安静了。伟大的艺术家不会只着眼自己的创作，而总是心怀高远的。感谢坂本，感谢音乐。ps，末代皇帝也是在天幕看的，算是一种缘分吧，而且也是我最爱的坂本之作了。还是感谢。连来带去历时六小时的路程，60站车，坂本！我对得起你惹！@天幕

“大家很冷吧，请欣赏音乐吧。”今晚，六本木，几次泪目。

3.5 纪录片本身实在是太soso了。但教授魅力摆在这，全程鸡皮疙瘩🙃

从纪录片的角度看并不算出色，不过本人的魅力实在太闪耀，比较触动我的是教授谈塔可夫斯基和Solaris的段落。

没想到塔可夫斯基的飞向太空对坂本龙一如此有影响。《末代皇帝》拍摄和作曲花絮难能可贵，还提及贝托鲁奇在拍摄遮蔽的天空时威胁再不让他满意就换人，莫里康内也一样

少年老了应该有的样子

永恒的音符就是大自然的声音，面对生命的衰竭亦是如此。

魅力超标，隔着银幕源源不断地辐射出来。仙子老了也是仙子，指甲剪得短短，手指上也不长奇怪的毛，鬓角三十年如一日修得利落至极，后颈也是光滑洁净的，头发随手一拢就乱得恰到好处，整个人散发出一种强烈的洁净感，我好像是第一次看着一个六十岁以上的男性想：“嗯，他身上一定很香……”看身形挺拔得就像二十多岁的青年，处事时又有中年人的成熟和余裕，浑身上下还充满了少年人才有的对世界的好奇心，谈起会让人惊呼“这还是人吗”的年轻时的壮举，也是一副回忆学生时代社团趣事的口吻，妈的，除了一声“仙子”我还能称呼您什么！

下咽困难的吃治疗癌症的药，末代皇帝的自拍花絮，出席游行去福岛灾区，熟悉配乐的现场演奏，在居所鼓捣不同的乐器，911当天在纽约拍摄的照片，捧着塔可夫斯基拍立得的书要做出自己的飞向太空，去非洲北极寻找原始纯净之音，对永恒之声的追求，几次背身之影，音乐使人自由，期待教授身体健康以及新作品和本片之续。北影节天幕云彩，资料馆与异步二刷。

TIFF放映，历时五年的纪录片，覆盖了教授大多数配乐名作和近期重要事件，911，反核运动，async制作，当然还有咽癌。教授本人映前挨拶，比纪录片里清瘦很多，手边专门一瓶水。行为举止像个小男孩，非常可爱。监督会说日文，态度很谦逊。

他说，我想把融雪的声音钓上来。