奶牛1969
更新:DVD
导演:达里乌什·梅赫尔朱伊
主演:Ezzatolah Entezami,Mahin Shahabi,Ali Nassirian,Jamshid Mashayekhi,Firouz Behjat-Mohamadi,Jafar Vali,Khosrow Shojazadeh,Ezzatollah Ramazanifar,Esmat Safavi,Mahmoud Dowlatabadi,Parviz Fanizadeh,Mahtaj Nojoomi
类型:电影地区:其它语言:其它年份:1969
简介: Masht Hassan在一个遥远和荒凉的村庄里拥有唯一的母牛。他把母牛当作他自己的孩子。当他离开出去远方做事时,他的母牛死了。知道Masht Hassan和他的母牛之间的关系,那些村民急速处理尸体,并当在Masht Hassan回来时,他们告诉他他的母牛逃走了。Masht Hassan疯了,他开始在谷仓里度..详细 >
开场虚影:“人”与动物的虚化界限,大流士·梅赫朱伊的伊朗村庄是一个封闭的人类学模型,关于权力,多数人的暴政以及象征秩序,但在这类封闭的乡村叙事,“疯癫”却成为了一种固定配置,但是作者也在避免将他们进行主观的道德评论,他们的谎言的确是恶意吗?“埋葬”是将某物从符号世界中抹杀,我们看到《奶牛》禁闭而受难的双眼,一个空无的身体躯壳被遗忘,随后,它将被表述,与此同时也将发挥效力,作为“入侵”的污点。与其以一种主观评价的角度将哈桑归结为卡夫卡式的异化变形,不如说他完成的是一个主体消失的生成—动物,窥视是一种不可忍受的日常化恐怖与张力。而当哈桑将奶牛放入“拟人”化情感流动的同时,也意味着一种双向的生成,牛的死亡,或者说缺位则是一个契机。远景,村民押送着哈桑,你看这个人,好像一头牛。
3.5。在我眼里这更像是一个恋物癖成魔的故事,村里的人与其说是心疼牛,不如说只是不希望自己的邻居太伤心了,本是好心的撒谎酿造了这场人心疯魔的悲剧。偶有闪光的部分,最突出的是夜戏,居然看出了一点黑色电影的意思,和村庄的生态结合起来倒有些黑色现实主义的感觉。但整体看下来还是太像咱东北的《乡村故事》了,无非多了少许奇情的设置。牛的死因的缺席的确些许带出了点折射人性的意味,但真的落到众生相的描绘上还是少了一些火候。算是有些历史光晕吧。修复的画质很sharp,简直跟4K数字转黑白的一样。
这一炮打得太响了,具有不朽的价值。
很喜欢电影的片头
西亚影史补遗;伊朗新浪潮开山之作.讲述中年男子哈桑拥有全村庄唯一的母牛,他对母牛的疼爱甚至超过妻子.当他离开村庄外出办事时,他的母牛死了.知道母牛对哈桑的重要性,村民决定联合起来编造一个善意的谎言告诉他.谁料哈桑精神崩溃,开始在谷仓里吃起干草,并逐渐认为自己就是母牛.1、达瑞许以夸诞手法解构现实主义,借由盗贼的侵略(外部)与哈桑的母牛突然死亡(内部)为引索、以他和村民在该事件中的反应作主干脉络,呈现同一社会环境下个体与群体意志的反抗与交融,并于此延展出对愚昧的集体信仰的隐晦批判及人性试炼.2、两组视觉类比——①"观看":女人-黑袍/男人-窗口(窗口设置的相互作用:给村民们-牛棚视角,给观众-牛棚观察者视角)→母牛/哈桑的围观.②"异化":哈桑-母牛/傻子-捉弄者、村民拖动死牛/村民拖动(发疯疯后)哈桑.3、配乐早于画面引领叙事.(8.5/10)
在亚兹德意外看了这部伊朗新浪潮开山作,以至于立马就去寻找外景地,当然伊朗长这样的村镇太多。非常经典的悲剧结构,蒙在鼓里的主角和善意谎言的配角形成最恰当和最稳定的戏份搭配,牛的戏份反倒算不上多,却从农田到草棚,完成了自己被极度溺爱以至发动悲剧的功能。
伊朗老師說是前年The Salesman裡面老師給學生課堂上放的電影
#伊朗新浪潮# 就如同巴西新浪潮的电影作者们,伊朗新浪潮的导演们也将目光投向贫穷、落后与痛苦的农村地区,农村作为一张绵密的大网粘滞住身处其中的任何一人,对其施加一种集体的、难以分解的负担,而当这种负担完全落于一人之上时,灾难就行将降临。在物质结束贫乏的地区,动物才会跃升为人民的精神寄托,某种近似神明的存在,拥有“超人”的对待或权力。在《奶牛》中,Hassan与其隐晦的恋物癖情结暂时略过不表,姑且将这亲密的接触视为对此珍贵之物的珍视,但Hassan精神与行为动物化的结果早在此便可窥见端倪,无论是邻居,或是Bolouris于村庄的侵扰都是人类在这一极端困顿的环境下应急、本能的反应,因此表现主义式的顶光布光所象征的审判性则处处彰显出导演达里乌什——“文明人”——的自傲。2022.8.27
奶牛死了,他疯了,变成了奶牛。
此片几乎创造出一个真实的小村子全景。
这部电影有着很强烈的集体无意识之恶与人性试炼,村民们看似善良无辜,却一步步主导了“恶”的前进。当他们把老汉捆起来,并且抽打他的时候,思维已经发生了本质的变化了。个体行为是很容易受集体愚昧裹挟的,这就是我们常常说的:大家都这么做。这部电影我最喜欢的是导演的窗口运用,村民们透过窗口观看老汉的“牛化”,观众透过窗口观看村民的无意识之举,导演没代入任何主观视角,他只是带我们看,这事情到底是怎么发生的,丹麦冯提尔的《狗镇》也是异曲同工。当邪恶无需付出代价,人性也就不在善良了。
MoMA简介里头三个字neorealism and surrealism说明一切,就挺伊朗布努埃尔的,很多地方都像los olvidalos/直到结局我们也不知道牛到底怎么死的,但我们知道了人是怎么变成牛的之后怎么死的,所以我们终究知道了牛是怎么死的/看的中间有一段特别无聊开始观察别的观众,看到看到一个侧脸特像马特达蒙,隔壁坐了一对情侣一直卿卿我我没停过,正想着他们后边观众真惨,其中一个就愤怒离席换到前排,太好笑了哈哈哈哈哈
比布列松还冷峻。frame的运用出神入化。从人变成牛指涉的是权力暴力和敌人的不可见。导演也是从ULCA学成归国,但似乎对当时美国的电影教育很失望都转到了哲学系。
表面上是人与牛的爱情故事 内在上其实是一则现代寓言 是对暴力和规训的批判
伊朗新浪潮的代表作品。哈桑、奶牛、村民、强盗,四个因素的相互叠加形成了一个新鲜,一个朴实纯真的村庄的闭环结构的故事。前半部分哈桑对奶牛的无限关爱,和遇到强盗时候的害怕,和村民们一起聊天的肆无忌惮,同后半部分他的发疯形成巨大反差的对照。这样的简单对比,让人心疼、痛恨并毫无抵抗力。导演使用画中画的拍摄手法,特别是哈桑在牛棚吃草,学牛叫,在镜头里是被看的客体,镜头里窗户内的村民也成为被关注的对象。还有,村民脸部特写被多次看到,远距离摄影也让被写体成为轮廓线的存在,也是一个特殊的表达。最后的结局,在大雨里倒下的哈桑,定格于画面里的女人像都极具魅力!
伊朗新浪潮。现在导演来拍大概会拍成精神分析,就与becoming-cow背道而驰了。母牛荒诞而死,犹如《奇遇》中女子荒诞消失。不交代社会经济信息,唯有无处不在的凝视,便从俄狄浦斯结构中解放。盗牛贼来了的故事最终成真,一如“狼来了”的古老寓言,以实在的引入加强超现实色彩。母牛被扔进坑里,突降大雨打进山坡的坑坑洼洼里,人最终也倒进坑里,最后三分钟它不美吗?
因为跟我的毕业作品相关,老师推荐观看。还是不错的,以前一直以为伊朗电影大都写实,没想到新浪潮的开山之作竟然可以这么写意!最大的问题还是剧作,男主变牛后主线开始游离。有两处印象颇深:1. 牛被拖进墓穴后的面部特写。2. 男主说:我的牛口渴的时候,月亮就出来了。3. 男主变牛后的眼神。78分
做伊朗电影的豆列,发现以前漏登了好多。这部伊朗新浪潮相当西方化
All of the deceptions and physical violence against the protagonist are committed under the guise of well-intentioned neighborly concern. Sounds familiar? Poor Cow.
欣赏不来......大概能懂一部分但是并不是很舒服的情感体验,因为这种电影不是用来消遣或者产生什么共情的吧