旅客1974

1.儿童时代萌发的一场追梦，经历了许多的坎坷困难，在离梦想仅是3个小时的距离，却被三个梦魇夺去，心情是一座枯败的荒城。此去经年的人生轨迹，将是不能磨灭的伤痛烙印；2.阿巴斯对于儿童世界实乃一位伟大的操盘手，从心理和眼神流露。

服了，后劲太大，醉了😢😢😢阿巴斯从处女作就开始玩后劲，一直玩到《如沐爱河》，妈的我太吃这套了，不行了不行了😂😂😂儿童片是表象，潜文本出色，一直造势造势，追欲望追欲望，终于到了跟前，尼玛直接荒诞了，梦了，空了，达了。最后的几场戏叠合起来，核爆一样～～～

勉强及格。阿巴斯早期的剧作更好一些。乡村足球少年想方设法去德黑兰看球记。前半段有很多有趣的设计，说了要去德黑兰看球，于是老师在课堂上就讲心脏；男孩坑蒙拐骗筹集路费和球票钱，他的朋友考他的单词就都跟他做的事挨得上。拿起照相机就敢假装给人拍照骗钱，这个小演员总是近乎没有表情，身体语言也控制在一些小动作上，显出阿巴斯对剧作以及整体制作上的自信。构图也挺有趣，虽以近景为主，但光线和构图把质感营造的很好，尤其男孩夜里逃家出发那场，左侧是他从阳台的栏杆钻出来，木料和土墙清晰可见，而右侧浓黑的夜色里，有个小小的圆月亮。买邮票筹钱等设计也让我想起自己的童年。去德黑兰之后的戏跑偏了，客车行驶和售票处的段落被刻意拉长，这可能是比对男孩在首都的无力，以及憋到最后一刻才用了全景渲染男孩错过比赛的失落，这手法俗气了

[2019年11月阿巴斯√]几乎可以给五星了，这么一个讨人嫌的男主角最后还能让人产生同情甚至让人为他叹息，剧作也是相当有力的。难得见阿巴斯拍一次梦境（既是关键情节，又是道德压力，同时还有一定的闪前功能）。不过核心的梗也是老段子了（读过一个捷克还是哪儿的短篇儿童小说就是这个梗）。前半部还比较常规儿童片（啊是枝裕和的[奇迹]也是异曲同工嘛），不过上路之后到结尾实在拍得太漂亮了，阿巴斯煽起情来也是相当娴熟。

这样从来得不到正面评价的孩子，有了去德黑兰看球的执着想法，就可以逐渐的在行动中建立自信，变得不再茫然无助了。而且如果身边都是压制你的人，就换个环境，德黑兰就没有瞧不起他，跟他谈话的两个先生都非常尊重他。虽然球赛错过了，但他回家后，就不是原来那个备受指责的男孩儿了。

绝妙的长片首作 绝妙的阿巴斯·基亚罗斯塔米//小镇的密切人际和城市的疏离关系区别//不仅是孩子 人自然地对外在肯定或平等对待的需求//逃一天课去德黑兰看球赛 体育场如同一个理想的避难所//满心逃避现实生活 安排行程翘课离家 变卖“家产”筹钱备粮 定时定点赶车排队抢票 甚至超出预算不惜购买高价门票 只是想看一场自己热爱的运动比赛 这和我想看电影有什么区别（没买卖过加价票（。去资源更丰富的城市与平台尽力融入圈子熟悉规则结交朋友完成工作 做各种各样的事全是为了能离所热爱的能再近一点点 这个过程也是一种舒适的自我满足感和成就感的获取//注意：购买黄牛票行为不可取 没有买卖没有伤害 购买一张黄牛票就有一只黄牛会被杀死（不是

重看；成人有成人的烦恼，孩子有孩子的忧虑，办公室挨打与讲解心脏的课堂、师生讲台上下共计经济，这两场戏拍得精准无比：游泳馆外隔窗对话，失语的沟通境地，乡村和城市之间的空白。人生就是这样，当你准备好一切冲进战场，现实的结果往往是出乎意料地超出控制，你永远没有办法决定接下去的路——也算是人生路上重要的启蒙一课。

7.8 阿巴斯这部处女作从一个孩子去看球赛的简单愿望出发，将他为实现这个目标而克服种种困难的过程展现出来，然而临近结尾处令人悲伤的噩梦段落才是揭示这个角色动机的关键，他并不是真的想去德黑兰看球赛，而是想从缺乏关爱的家庭与学校中逃离出去，这个梦境无疑丰富与立体了本片对于这个角色的塑造。

1.足球作为其自身之理想，但这一理想又是伴随着失去的理想的一部分而获得的（卖掉球队的球门与球去观看比赛）2.玻璃，它是透明，它又是区隔，作为内与外之象征，人们望向其中，然而这一对内部之向往的隐喻，在片中则以卡齐姆的欲望显现，既通过呈现其对足球比赛的欲望与无果，而表现那一对全新与未知领域的知的可望但又不可及的境况。

马拉耶尔的问题少年，梦想去德黑兰看一场足球赛。他顺走家里的钱，又靠拍照和倒卖凑足了往返车票钱——这个金钱数值，与《特写》的“玛克玛尔巴夫”是差不多的。如果看到他上车后的兴奋满头汗，沉沉睡去的幸福疲惫，你一定会原谅他这个行为（一大半💰还被黄牛圈走）。小地方的父母师长，根本没有时间去理会，更不要满足孩子的愿望（站窗下啰啰嗦嗦不肯走的小伙伴，何尝不想看一场球赛）。他问德黑兰的孩子，水有多深，然而，彼此间隔着一层玻璃，听不到话。ps.打手心那十下是真打，现实中也是孩子他妈的母亲，只能扭过头去。

筹路费（数学实践）；问询路程（社会实践）；变卖球门（经济学实践）；拍照创收（创业实践）；看足球赛（社会运动实践），这样的童年简直完美。此外，阿巴斯如此“准确”，每一帧都充满魔性，任何进入画框的元素都充满奇妙的组合效果。

真好啊。长片首作，如此简单就如此丰厚，每个细节都值得回味，后劲十足。逃往德黑兰的男孩，奔跑着奔跑着，累了，歇一觉，睡过了，噩梦醒来，球赛错过，面向风涌萧瑟的球场，如同安托万面朝大海。家庭作业与小伙伴，勾连三部曲；生物课上心脏原理的讲解重叠挨打的哭喊声；坏掉的相机假装拍照，真正的摄影机记录下过程，虚实的种子开始萌芽；在德黑兰能交到新朋友吗？泳池内外隔着厚厚的玻璃，彼此声音听不见。可以明白《特写》中「马克马巴夫」为何喜欢它。在我心里，它像《四百击》，也是《浪荡儿》。基亚罗斯塔米，你就是电影，从最一开始。9/10

IFC Abbas Kiarostami回顾展，阿巴斯首部剧情片，主题是孩子身上掩盖不住对足球的向往和执着，这便是生活中热情和行动的原动力；看过这部之后，突然意识到之后所有Kanoon系列电影、甚至Koker系列中，都会有一个“遗忘”的小环节，这也算孩子天性之一，只是这最叛逆的行为真的受到“遗忘”的惩罚；(另待求证，根据阿巴斯的自述，the Traveler创作灵感源自一部关于孩子渴望欣赏斗牛的电影，是否是De barro y oro (1966) ？)

劳动与运动的关系。卡齐姆一路奔赴德黑兰的旅程是劳动（看的时候一直在感叹这小孩怎么有那么多力气啊），劳动者有对运动的向往，但是结尾把足球比赛睡过去也表明劳动（挥霍力气中时刻包含着不可控的焦虑和疲劳）终究不是运动，劳动的阶级也不是运动的阶级

@小西天。无法不想到《四百击》，两个少年都与成人世界负隅顽抗，毫不妥协。但安托万的痛苦之源来自家庭来自社会；卡齐姆的梦魇却更多是贫穷之下的因欲生贪。所以，这个有着新现实主义质地的故事最终指向的其实不是社会批判，而是人性反思。批判能激起昂扬斗志，而反思则要直面疲惫无解。所以，电影的最后，安托万迎风奔跑而卡齐姆睡了一觉。

(The Traveler）没有胶卷的摄影，一场没有看成的足球。现实vs.想象/梦境、发生vs.留白在阿巴斯的处女作里就已可寻。

追求一些大人眼中的小事,在阿巴斯的鏡頭下彷彿有新的體驗,小孩的每個經歷和等待,每個思維如此值得關注,還有那些在孩子身邊出現的人物,那管是剎那間的感情,阿巴斯也一一捉緊著

他骗那些小孩说自己给他们拍了照片，可是导演又给他们拍了电影。（有配乐、有梦、甚至有手持的阿巴斯！）

“他們不想和我做朋友。”一個貧民區男孩的夢想、掙扎與失落，男孩的堅持與執著都抵不過那殘落紙屑如荒原的球場所代表的貧瘠現實。樹蔭下的可怕夢魘，圍觀的冷漠，男孩從貧民區走出后的惶惑和不安被具象化了。其實，如同那堵玻璃牆，我們冷冷地直面，卻無法暢通地交流，我只是你風景角落里落魄的過客。

很多年以后，我一定会记得那个炎热的午后，我在偌大而空无一人的操场上，见证过我自己的青春。