血的饥渴

职业诉求的完全堕落+舆论造神和偶像的陨落。借此反观当下网络舆论环境不免觉得这些作品也太超前批判了。

如果说大岛渚《绞死刑》阐释了何为卡夫卡质感的影像，那么吉田喜重的这部则将荒诞的存在主义叙事转换成一部严肃的政治惊悚片，无论文本还是最终的所指，它都是超前的，1960s的黑白影片直接直通80，90年代的媒介—消费主义批判，或者是21世纪的《黑镜》。在无数摄影机的全景敞视下，集体的英雄主义崇高被解构了，仅仅有生产线与废弃的广告牌创造的文化假象，速食偶像的崩塌，同样也将成为一种全新而具视觉冲击力的普世表达（大理石人，蓝白红，或爱情是狗娘）昭和生命与日本周刊，更为宏大的关于民族—时代之喻，具体而微。

新浪潮，很像法国的新浪潮。声泪控诉这个吃人的社会，把所有人都扭曲了～太过于要控诉社会，让角色失去了色彩。纪实风格和固定机位结合，手持大部分用在角色情绪心情凌乱时。

吉田很早就开始在意革命的虚无。

毫无道德，不择手段，却依然不堪

时至今日依然不过时的现实主义主题，吉田喜重从一开始就以犀利姿态批判审视社会——“日本现在是一座纸屋，戳一戳就破了，我就要做那根手指。”战后的社会乱象被齐齐收于一场自杀未遂的闹剧，最终收声于悲剧；记者和经纪人是“血的饥渴”之代言人，充斥着野心欲望的眼睛闪闪发亮，不择手段达成利益目标的姿态如丛林捕猎者，在毫无希望的一团乱麻中放肆愤世嫉俗+助纣为虐；而资本运作则更使个人“存在”得到充气般地扩张，媒体蜂拥竞逐吹捧迅速造星的同时亦能以踩踏迅疾陨灭“偶像”——巨幅照片前被虚焦的真实身影与落幕悲凉的对比。

1.不求腰缠万贯，但求名满天下；2.人性里的嫉妒，不满比自己差的人获得的成功；3.人性里的骄傲，掌声、欢呼与关注都成了一个人信心的过度膨胀的原因；4.媒体的冰冷与暴力；5.广告的无良。

前面开始还挺吸引人，后面就有点弱了，结局有点讽刺。貌似是看的第一部吉田喜重的电影。

吉田喜重的早期电影，主题极富社会批判性，将媒体的消费主义讽刺得体无完肤，而在这突如其来的名利驱使下人心也逐渐失衡，最终命运依旧弄人，硕大的广告牌子拆除那一刻也是一个悲剧的落幕。

1. 松竹新浪潮标语之下一个很奇怪的作品。没有很明确的类型片，也不是大岛渚所擅长的少年反制度，甚至连主人公我都没分清到底是谁。2. 要看懂这部片似乎需要很扎实的日本历史知识，包括日本媒体、日本工业的发展史那种。其中被省略的历史背景和现代的不同不是靠看电影就能明白的。3. 可能还需要教养，唐吉诃德和莎士比亚。4. 更重要的是对【像（image）】的基础知识吧，肖像照片的镜像逆行，镜中人物是真实人物的反射，但真实人物又将自己靠向照片中虚像。5. 难。

最扎眼的不是领袖焦虑与大众蚕食的故事，而仍是吉田老师的无双构图。

广告人和狗仔的联合，捧杀与棒杀

they are all the same.

喊口号

吉田喜重的[布杜遇救记]，血腥的资本和空洞的主义一样糟糕。有点概念化，但是毕竟年轻气盛，笔下角色倒是迷人的。

甚至想断言，吉田喜重作品中的人物，一定会死两次！是虚构或者实存的，是符号或者身体的死亡。如此对反复或者说镜像结构的痴迷，从早期当中就已经开始了。

正義感到後來成了炒作賣點。個體不過是大眾的玩具。

蛆虫

导演第二部，和处女作结构相似，进入现实深度更深，也更激进，讨论的内容现在依然不过时。导演选的姑娘都很到位。

不同于后期的晦涩难懂，吉田喜重早期的电影还是有很强的故事性，犀利的批判现实，形式化的风格已初露锋芒。