里斯本的故事

红屋顶、半山坡、石阶梯，去里斯本捕捉声音，读佩索阿，相遇暧昧女歌唱家，穿街走巷，寻找灵感，也寻觅爱情，小女孩男孩陪伴，关于摄影似是而非的讨论，一个人随心所欲漫游散步式电影。人生如旅，荒凉浮生。4G蓝光。

文德斯实在是越看越温柔 外柔内刚的那种温柔 他也是德国新电影运动中另一个时时刻刻给电影写情书的爱人//在这个文本中 以录音师为主角 排除掉视觉的影响之后 声音在叙事性和信息量上的特性便自然而然地被强调和放大了 无论怎么创作或是创作什么样的题材 人主观性的选择始终无法回避 世界宛如一个永不关闭的更沉浸式的VR空间 创作者很难也几乎无法重新复刻这个混乱肮脏也美好可爱的世界本身//“以前的电影讲述着故事 给人们看某些东西 但现在的故事都是为了卖出电影而拍摄的 在我的眼前都改变了 想给人们展示什么的 技术渐渐失去 影像背叛了世界 为了那点钱 我为了抵抗这些 所以想拍摄电影”//“拥有预言能力和全部知识 可以移动山 就算有很深的信仰 我等于不存在 是的 等于不存在”

记得小时候曾捏着袖珍收音机躲在被子里偷偷听电视剧，少了画面的剧情，声音变得突兀和敏锐。片中的收音师走遍了里斯本的大街小巷，采撷朋友默片影像中需要的声音，用耳朵代替眼睛去感悟这座城市，也为我们呈现了眼睛所忽略的生活中的小细节，声音的灵动是城市的脉搏。片中Pessoa的文字贯穿始终。

被不靠谱导演诓骗的录音师从德国开车车到葡萄牙漫游里斯本，新时代的城市乐章。纯洁的影像、活泼的声音、蓝色的Isetta、神迹般出镜的奥利维拉。小孩带着摄影机到处拍类似《狮子彻夜未眠》，更好的是导演重新振奋，与录音师Winter一起拦住电车（抽帧？）。

音乐真是棒极了，女主角在月光下歌唱真是美爆了。旁白又像是一部《论摄影》和《反对阐释》。

这应该是一篇格林童话，还很闷。第一天，遇到一个铁匠，用会发出声音的盒子换了辆马车；第二天，小侏儒听着他的口技，咯吱笑出了声；第三天，城墙上的鸽子掉入了水池；第四天，那个拥有美丽声音的公主故意丢了一把钥匙在地上。有些事情就如那永远抓不到的蚊子一样，一直在耳边嗡嗡嗡作响。音乐真美。

I could spend the rest of my life in Lisbon

傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。In broad daylight even the sounds shine.

#资料馆留影##文德斯影展#又见吕迪格·福格勒，只是比“公路三部曲”老了太多了，故事构思巧妙，借“寻找失踪导演”讨论了“电影要不要拍”“公映的电影就一定比没有公映的电影好吗？”等，看得出wenders对当导演已经有些意兴阑珊了，假如片中那个想要放弃拍摄事业的失踪导演就是他的化身的话，而且wenders一定是太爱里斯本了（只要他爱上一座城就一定会为这里拍一部电影），不光讲故事还顺带记录了不少当地风光，满足一下他摄影的爱好。ps 葡萄牙的民歌好听风景也好看。

像冒险故事，骑士在胶卷和城市之间的空隙寻找国王留下的足迹，散落在城市空间内的住民宛如乍现灵光的线索，其中声音承载了理性，言语则成为无法避免的苦难，只是国王早已在圣杯的诱惑下背弃信仰，衣衫褴褛漫游城市，昔日的荣光变为如今的仆仆风尘，影像的不纯粹被国王视为原罪以否定摄像机定义瞬间的能力（实际正相反），向伪神祈求一种“全知镜头”以统领混乱不堪的影像世界（本质是用现代性观点驳斥后现代主义）。骑士说，醒来吧万能的王，面对文明，享受过程，拥抱感性。国王只是抱着圣杯眼含热泪，不自然地从嘴里吞吐出召神的咒语。骑士见状按下录音键，录下国王不在场时土地沉睡的声音。

048 Win.Wenders.-.Lisbon.Story.(1994).DVDRIP-MKO+Extra 不合时宜的悬疑背景音all.over.the.place 除了Madredeus的演出 虚无的完全不着边际 还有Pessoa的诗..

莫名想起尤利西斯的凝视。文德斯的创作关键词就是焦虑：最开始是在德国社会里，然后转移到其他国家；开始产生创作焦虑，然后通过一系列艺术家的纪录片来化解。“录音师”这一形象的关键就在于“选择”：他只能将麦克风对准一个地方，扩大某种声音，忽略其他声音，而这也是艺术家始终面临的问题，无论有多大野心和能力，始终无法截取世界的全貌。文德斯说服自己了吗？恐怕只有他自己清楚吧。

一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！

1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱Teresa Salgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10）

电影是留住某个特定的瞬间，还是某段记忆?片中片的黑白影像太美、佩索阿的文字太美、音乐太美。看完瞬间爱上里斯本。/2019重看，却对这个电影毫无印象

文德斯的电影实在太舒服了，和爱丽丝城市漫游一样，这是里斯本的一副画卷，并且这次的画笔和颜料是声音——“城市交响乐”，怎能少了声音！第一次见到电影以录音师为主角的，不乏幽默又动人的细节（给孩子们猜声音那段简直是我见过最美的画面之一），文德斯在电影百年写出的这份情书，浓烈真挚

里斯本的风景和佩索阿的幽魂，用脚步丈量城市，用声音倾听城市以及用镜头记录城市。谜一般的故事，一部关于电影的电影，一个对电影的天问，用你的心创造有价值的东西吧！真好。。。文德斯真的是个诗人。

文德斯对待电影的心和梦。

电影百年的回眸和反思，电影不等于视频，它的创造性被挤压，文德斯试图用一种声画分离的操作保留影像的纯粹，也就是“影像不可见的文库”，创作者和观众双重消失，影像免于遭受视线的污染。佩尼欧拉说的没错，这是一部哲学电影。

关于声音的梦幻