甜蜜的梦魇

Progress! ,Progress..

文明的毁灭，文明地毁灭。曾经崇拜向往着搭桥者，如今却背叛初心，只愿乘坐一个焚烧垃圾的烟囱，燃尽自己，去向依旧理想美好的外太空。

I went to my favorite chewing gum machine. I found her, empty

喜剧菲律宾村落到巴黎的审慎观察；吹毛求疵的话：有点说教了，节奏有点平

菲律宾的文化影像

A / 粗糙的外壳下蕴藏着丰富、奇趣而怅惘的生命力。蒙太奇极其野性、恣肆又不乏批判的锐利，碎片化如梦呓而诗意情境的构建又有贯通圆融的气息。叙述者民间视角下的讽刺与自嘲所带出的黑色幽默都是如此干脆凝练，而私人记录式的口吻又让这些世情展示如此真实自如，毫无怯色。繁复精妙的手法最终呈现的效果却是若即若离的悲悯，没有任何空洞的情怀，只有活生生的人及其对历史的感知。

magical hybrid cinema！Out of sync English narration, VOA as colonial propaganda, comical diegetic-turned-non-diegetic sound effect, scene reconstructions of family memory, circumcision ritual, factory worker portrait, scene reconstruction with local natives and children to juxtapose supposedly grandiose "international meetings". Scathing critique of imperial power and its neoliberal twin ("one less vendor means one more parking lot!") in a lighthearted, fanciful (almost wishful-thinkingly) mocking way. The change of the heart moment at the end seems a little bit abrupt although you can see seeds have been planted all along.

菲律宾毕赣 满溢出银幕的浪漫和可爱 完全不因制作的粗糙和年代的久远而改变一丝一毫

我还是认为连摄影机都用不好的电影说啥都没用～

与其说说是电影，更像是菲律宾文化及发展的一部写实纪录片更为恰当

8.0/10。①痴迷于资本主义/美国强大且看不起自己周边人的菲律宾某村公交车司机男主经偶然认识的美国商人带领去到巴黎，却在那接触到各种事后反思起了资本主义的各种问题。②《日月无光》式的意识流电影（具体是男主对其周围环境的沉思），但技法与影像力量远不如《日》。③意识流技法：大量空镜头，其中不乏长镜头；导演大量进行评解的旁白/独白；各种真实的历史录音（比如阿姆斯特朗登月时说的那句话的录音）；等。④粗糙的画面质感营造生猛感。

3星与4星之间

前半段现实后半段浪漫，有种有趣的诗意。寄托了导演的乡愁、对发展的反思与各种奇思妙想，并展现了当时菲律宾的社会群像。还有，那段真疼啊。9

#菲律宾新电影# “廉价”的业余感使得影片天然区隔于那些商业主义的“第一电影”或优质品格的“第二电影”，其保持了纯真的作者性，也不乏“第三电影”激进的战斗力：借重重复调度法，将时间跨越数十年的父与子勾连起来，以吹倒的起重机与吹倒的“15个美国兵”相比，从而揭示传统的武力殖民与新式的文化殖民的内在联系。Kidlat过度追求的“Progress”是一种与传统民俗的割舍，希冀大工业景观的进驻能为自己贫穷的乡村带来发展与进步，而更引人注目地是，自导自演的形式又是剧情外的作为导演的“Kidlat”借剧情内的Kidlat向曾经赴欧留学的自己进行自我批评，一种极新颖的自反意识夹杂着因经费困难、条件制约而被迫选择的声画分离效果所促成的异质性一同为影片中的主角赋权。2022.8.29

“我是奇拉·塔希米克，我并不像你想的那么渺小。”“我走自己的路。”导演肯定是很有意思的人，想做即做，乐观幽默，富有想象力，又有严肃的观察，自由浪漫，在贫瘠的现实里让梦想透光，随手拍摄的影像被他后期配上去的独白和剪辑完全改写了当时的画面内容，内涵瞬间丰盈，他毫不胆怯，就用这种看上去无比简陋的方式制作完成了一部电影，化腐朽为神奇，令人感叹。（其实我们有时也能这样做，但一想到是电影，就心生畏惧。）/ 美国梦。现代社会与压榨，传统社会与淳朴。法国与菲律宾的对比，法国与法国的矛盾，菲律宾与菲律宾的矛盾。进步与退步一体两面。/ “还记得你想飞的第一年吗？”“我怎能忘记你五岁时用锁链抽打自己以祈求得到玩具飞机？”"妈妈，我安全到巴黎了。你无法想象外面世界的样子。“无论我们走多远，好像都走不到头似的。”

4.5 好妙的片子，导演的半个人记述，时不时有Harun Farocki和Chris Marker的影子和幽默，又有对全局沉稳的掌握。资本主义是甜蜜外壳的口香糖，资本主义的果却是梦魇，壳碎了，甜蜜得久了剩下的就只有索然无味准备吐掉的橡胶，对于从菲律宾的村庄走出来的Kidlat来说去马尼拉去巴黎去德国又要去美国就像suger high了一样的过山车，最后不免生发出为何都这么快，为什么需要更大更快的思索，不过I have my own vehicle, I cross my own bridge. （还挺想看如果拍了去美国之后的部分发生了什么。）

间接继承了东欧电影的迷幻、幽默、神奇、幽默、荒诞、诗意、狂乱，充满想象力，粗砺影像完全无法掩盖的视觉盛宴，极为意识流的剪辑眼花缭乱，虚构与真实糅合再建的叙事迷宫，囿于技术条件反向促成的音画分离式间离感，在菲律宾影史上绝对是举足轻重之作。在故乡倾力寻找自由之桥，「美国」指涉的是资本与意识全球倾销化的务虚概念；一旦踏入真正的资本社会，方觉自由与梦想的幻灭，我们需要的是生猛的狂风---折射的正是导演身处的时代变革前兆。

行走在欧洲街头的吉普尼作为一种人类学符号，而对于Nostalgia机制实际上是投射在跨文化状态下自我匮乏的欲望。《甜蜜的梦魇》隐形地阐释了克拉克定律，当欠发达的第三国家放置在全球化的进程中，后者与神迹无异，某种意义上，它是一个《十日谈》式的宗教故事，关于太空梦想，也关于成长仪式与菲律宾后殖民主义民族史诗，当他离开“故乡”时，被处理为一场仪式。而对于现代化、建构主义的欧洲，天真的异乡人提供了一个天然的“异化”阐述，非欧洲的法兰克福学派，借以对抗拜物教的欲望生产，但也不得不承受俯视角镜头，与面具背后的凝视。

8。旁白有点蛋疼，镜头真挚有力

真摯動人的情感與自由天真的電影語言背後是家愁、鄉愁、國愁與太空愁。