更新:HD
导演:阿兰·克拉克
主演:Vicky Murdock,Kelly George,Mark Harvey,Joanne Mapp,Anthony Smith
类型:电影地区:英国语言:英语年份:1987
简介: A 13-year-old girl delivers heroin to some friends of hers in a leafy suburb, as a daily ritual.详细 >
重复 毒品 电视 唱片 虚无 冷漠 很喜欢的一位导演 准备找来补补
太懂了
只有你最悲悯
就这?
大段大段手持长镜头跟拍,画面过曝也并不在意,真随性。
比电影节类型片猛多了;小女孩的声音听起来似乎特别成熟
导演可能效仿了著名的《让娜·迪尔曼》,故事背景放到了英国的郊外社区,一个叫克里斯汀的小女孩每天大白天游走在社区,为她的同龄朋友提供毒品然后他们一起注射毒品,我称之为阳光下的罪恶,观众看了会非常震惊,但是导演的跟拍的镜头视角却非常的平静而随性
三星半 之前看这个导演的《路》的时候 窝就对导演那种沉闷的电影风格很不感冒... 但这部电影却告诉我: 电影终究是电影 生活终究是生活 后者显然比前者更沉闷、更无聊... 这位导演只不过是努力想通过电影去克隆生活罢了PS:蛮羡慕女主的(家里完全没人管 会有一两个好朋友 有男生陪她一起看电视 打游戏 以及drug... 是窝梦寐以求的生活了呜呜)
不知道导演是戏剧出身前我可能会以为是都灵之马式的永恒轮回,知道以后感觉还是移植了等待戈多的存在议题。但是失去舞台间离效果的等待戈多也就失去了解构性,只剩虚无。大概克拉克要的也就只是虚无。如果换什么拉斯冯提尔娄烨来拍肯定一路手持晃动,但那才是虚伪的,是表现主义的,因为人眼本身并不会有晃动感,相反用斯坦尼康做跟随长镜就是彻头彻尾的虚无。(但是调度和运镜太过丝滑了,再糙一些可能反而会更好
美丽的跟拍,但剧情太磨人,时间拉长一倍,不过克拉克的影像风格影响过不止一位导演,我是信的
不禁想到了阿克曼。
还原一种常态
christine好漂漂,这个电影唯一的缺点就是拍的太短了,我愿意看christine走三个小时甚至更多
斯坦尼康镜头中监控摄像般的既视感,最为空洞的行走,对话,毒品。这种空洞太深刻了,我甚至敢相信,如果用这样的镜头去凝视每一个人都会走向这样的终局,如同那些我们死去的日子。这种空洞的凝视,仿佛在使观众期盼在下一个瞬间的爆发,却迎来的是重复与死亡。全然达到荒诞境界,全然无救,也不可以有救。与《路》创作于同一年,却走向异形同质的不同终局,也可以认为本片是《路》中所谓的解脱,癫狂过后迎来必然的死亡。阿兰克拉克对生活的观察与表达太深刻了。
移动的镜头过曝的画面 也挺好
在天堂般光芒的色调里,一个天使一般的小女孩,拿着红白色的塑料购物袋,她的背影、她的牛仔外套、她单调的无意义的沉默。
依旧是克拉克的外放暴力,不过这里被压抑成一种嵌入肌体的能量-注射,可见而不可感,在明示的藏匿之中却抵达一种放空所有的虚无主义倾向//在斯坦尼康出现之后,摄影机的在场逐渐呈现出一种有机化倾向,摄影机不再是“人眼”而更像是一个肉体的视觉功能展示。对比无孔不入的维尔托夫式的“电影眼”,其可操控的叙事成分远远不及画面对撞所建设起的整体奇观性——这可以说是电影的一种先验进程,首先我们要从现实世界汲取经验再逐渐移交于电影之上,而那些碎散元素首先必然是呈现无序的状态-纯粹的奇观再逐步统筹出叙事、类型。而这种进程是否又会让电影陷入一种过于符号性的陷阱之中?所以古典主义的失败或许是一种必然,我们需要引入现代性的悬置、弥散,抵达一种超越性的变体诗学或许才是电影进而需要的//我们需要戈达尔克拉克班宁需要塔可夫斯基
将虚无与厌倦感置入情景中,空洞麻木之下却不失「日常」的丰满。Christine是世界的伤痕。
7.0 重温后发现隐喻了
下错竟然还看完了
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重复 毒品 电视 唱片 虚无 冷漠 很喜欢的一位导演 准备找来补补
太懂了
只有你最悲悯
就这?
大段大段手持长镜头跟拍,画面过曝也并不在意,真随性。
比电影节类型片猛多了;小女孩的声音听起来似乎特别成熟
导演可能效仿了著名的《让娜·迪尔曼》,故事背景放到了英国的郊外社区,一个叫克里斯汀的小女孩每天大白天游走在社区,为她的同龄朋友提供毒品然后他们一起注射毒品,我称之为阳光下的罪恶,观众看了会非常震惊,但是导演的跟拍的镜头视角却非常的平静而随性
三星半 之前看这个导演的《路》的时候 窝就对导演那种沉闷的电影风格很不感冒... 但这部电影却告诉我: 电影终究是电影 生活终究是生活 后者显然比前者更沉闷、更无聊... 这位导演只不过是努力想通过电影去克隆生活罢了PS:蛮羡慕女主的(家里完全没人管 会有一两个好朋友 有男生陪她一起看电视 打游戏 以及drug... 是窝梦寐以求的生活了呜呜)
不知道导演是戏剧出身前我可能会以为是都灵之马式的永恒轮回,知道以后感觉还是移植了等待戈多的存在议题。但是失去舞台间离效果的等待戈多也就失去了解构性,只剩虚无。大概克拉克要的也就只是虚无。如果换什么拉斯冯提尔娄烨来拍肯定一路手持晃动,但那才是虚伪的,是表现主义的,因为人眼本身并不会有晃动感,相反用斯坦尼康做跟随长镜就是彻头彻尾的虚无。(但是调度和运镜太过丝滑了,再糙一些可能反而会更好
美丽的跟拍,但剧情太磨人,时间拉长一倍,不过克拉克的影像风格影响过不止一位导演,我是信的
不禁想到了阿克曼。
还原一种常态
christine好漂漂,这个电影唯一的缺点就是拍的太短了,我愿意看christine走三个小时甚至更多
斯坦尼康镜头中监控摄像般的既视感,最为空洞的行走,对话,毒品。这种空洞太深刻了,我甚至敢相信,如果用这样的镜头去凝视每一个人都会走向这样的终局,如同那些我们死去的日子。这种空洞的凝视,仿佛在使观众期盼在下一个瞬间的爆发,却迎来的是重复与死亡。全然达到荒诞境界,全然无救,也不可以有救。与《路》创作于同一年,却走向异形同质的不同终局,也可以认为本片是《路》中所谓的解脱,癫狂过后迎来必然的死亡。阿兰克拉克对生活的观察与表达太深刻了。
移动的镜头过曝的画面 也挺好
在天堂般光芒的色调里,一个天使一般的小女孩,拿着红白色的塑料购物袋,她的背影、她的牛仔外套、她单调的无意义的沉默。
依旧是克拉克的外放暴力,不过这里被压抑成一种嵌入肌体的能量-注射,可见而不可感,在明示的藏匿之中却抵达一种放空所有的虚无主义倾向//在斯坦尼康出现之后,摄影机的在场逐渐呈现出一种有机化倾向,摄影机不再是“人眼”而更像是一个肉体的视觉功能展示。对比无孔不入的维尔托夫式的“电影眼”,其可操控的叙事成分远远不及画面对撞所建设起的整体奇观性——这可以说是电影的一种先验进程,首先我们要从现实世界汲取经验再逐渐移交于电影之上,而那些碎散元素首先必然是呈现无序的状态-纯粹的奇观再逐步统筹出叙事、类型。而这种进程是否又会让电影陷入一种过于符号性的陷阱之中?所以古典主义的失败或许是一种必然,我们需要引入现代性的悬置、弥散,抵达一种超越性的变体诗学或许才是电影进而需要的//我们需要戈达尔克拉克班宁需要塔可夫斯基
将虚无与厌倦感置入情景中,空洞麻木之下却不失「日常」的丰满。Christine是世界的伤痕。
7.0 重温后发现隐喻了
下错竟然还看完了