科学怪人1931

嗯，小时候看的，男猪其实挺可怜的，身为一个黑户人造人只是想像其他人一样拥有人的权利（所以后来给他娶了个媳妇。。），面目可憎的不一定是坏人，好人变坏也一定有他的原因。【话说我小时候就是看这些cult恐怖片成长过来，没心理扭曲一下神马的真不容易呀(ˇˍˇ)

MaryShelley的Frankenstein改编的第三部电影。怪物成为了影史上最出名的恐怖角色之一，其标志性的造型，平扁头、金属栓、不合身的衣装，定义了这个角色在观众心中的认知；而影片重新赋予了角色纯真的本性，这种悲悯的视角为恐怖类型片注入了新的深度，具备了社会和人性探讨的价值。影片将德国表现主义的影像风格和美国的电影技术和技巧结合，有声电影技术的成熟极大地强化了恐怖片的叙述效果，化妆师们的高超技术也让疯狂科学家的怪物足够惊吓。It's alive! It's alive!

7/10。片头密集的眼睛图案、表现主义式的怪诞背景，怪人被闪着电火的装置送入阁楼、在电流之中创生的场面是如此吓坏观众，可惜著名的场面现在看来视觉冲击褪色。怪人动作迟缓，外貌上高大笨重、脖子上还装有电极，他和卡里加里博士一样是社会秩序的破坏狂，形象影射着当时战争、经济危机带来的死亡阴影，非理性的恶毁灭了代表善的理性（溺死送花的女孩，吓晕新娘），为了重建秩序，结尾怪人必须被烧死，弗兰肯斯坦一家在仆人的举杯祝福中传宗接代。有意思的是文本对性别秩序的反讽：弗兰肯斯坦是一位钢铁直男，他强迫弗里茨爬上绞刑架割断尸体的绳索、去医学院窃取大脑，对未婚妻的关爱视而不见，当他准备造人时被亲家赶来城堡‘‘捉奸’’，在尸体创生后弗兰肯斯坦兴奋地抓住尸体活动的手，并像分娩后的孕妇兴奋到昏迷，暗示男性气质被怪人的诞生夺取。

掘墓场景视觉风貌还不错（幕布）。医学教授的演示（承袭自Mabuse），盗取brain设计得不错。之后对话戏太冗长。Gothic实验室，高大巍峨，表现主义式歪斜楼梯。实验进程，电火花。Creature出场（先出背，背光，影大于人），试图给他扎针那场戏（比预想的复杂），表现主义布景。手在背后袭击教授。将小姑娘当花朵抛入湖中。美女与野兽。暴民出行。幕布。风车。

科学怪人还没有被雷电击中之前的氛围营造非常成功。科学对人性的异化。不负责任的行径。救救孩子的纯真性。

以我现在观影的热情与兴趣，都不用担心会出现片荒的问题。反倒是因为时间精力不够用而限制了自己看片的速度与计划。—— 终于观看了这部1933年的《科学怪人》，本来有冲动继续看1935年的《科学怪人的新娘》与1994年版的《科学怪人》，可惜事先另有安排，还是选择改日再续了。

本片可谓是一部由几乎全替补阵容打造的影史经典。导演方面，詹姆斯·惠尔替换了罗伯特·弗洛里，后者正是本片的主要编剧之一。制造怪物的弗兰肯斯坦博士的饰演初定莱斯利·霍华德，后改为了科林·克里夫。演未婚妻的女演员曾经选定贝蒂·戴维斯，后来之所以转给了梅·克拉克，是由于制片人担心星途正旺的戴维斯会因参演恐怖片而使形象蒙损。最后来到了史上最著名一次候补逆袭事件：影片原定由贝拉·卢戈西演怪物一角，可试镜时公司发现这位偏严肃的匈牙利舞台剧演员的英语水平实在不太灵光，于是要求角色或可以无对白形式呈现，而这显然惹到了自尊心很强的贝拉，他希望观众听到自己台词声音，加之化妆上也存在着严重分歧，所以他决定辞演，结果让波利斯·卡洛夫逮到机会取而代之一炮而红，甚至在恐怪威名上大幅超越了刚刚因德古拉而声名鹊起的卢戈西！

布景和低机位的摄影很亮眼，其他方面在今天看来就显得幼稚了点。★★★★

不难理解为什么会有续集了，三十年代的观众一定不希望Monster就那么死掉吧。剧情很简单，但也很流畅，Monster怎么会那么可爱，扔小女孩的那段现在看有点黑色幽默~很有意思，片头，科学怪人的演员写了个问号，片尾才出了卡洛夫的名字~

随着主流影片变得越来越没有想象力，越来越遵循现实主义的视觉风格，恐怖片把观众带回默片时代更加无拘无束的设计，以德国表现主义为基础的本片就是如此，阴影中突然伸出的手爪会比一部现代科幻电影中所有的特效更加震撼，因为后者是现实的，恐怖片则嘲笑我们说现实不过是一场幻觉。

太早太早了..大概是有声片时期的第一部吧? 画面转换要么溶要么渐暗. 场面调度还是比较混乱. 但是三十年代的片子真的不要要求如此多了. 不知为何看到在磨坊里身陷火灾的Frankenstein我觉得怎么有点像卡西莫多啊.

（7.5/10）美国三十年代恐怖片和科幻片类型片的代表作，改编自玛丽·雪莱的同名小说，吸取了德国表现主义的风格，运用舞台化的布景、高对比的照明、灵活的摄影机运动等欧洲先锋派技巧。用造物主的隐喻，显示出人类的盲目与物质，被制造出来的怪物失去了“人”的权力，颇有一种“生而为人，我很抱歉”的悲催感。它的孤独、恐惧、不安与暴怒，正是人本身的痛苦。

再讨论生命的禁忌无疑是可笑的，不过这部电影却可看成是与父母的斗争。若是我们没有漫长“童年”的磨合期，一旦出生就被强加世事的诸多意义、生活的虚无以及原始的破坏冲动，我们是否也会仇恨父母，进而杀死他们？ 狂欢、Maria尸体被父亲抱着穿过人群、暴民出击几段的场面调度值得一提。

最初居然是从高中英语课文得知本片.但由于对那2B英语老师印象极差，所以课文没细看。后来在科幻世界/电影世界杂志看到介绍。曾淘到本片盒装DVD，拆封才发现碟已成2半。看《蜂巢幽灵》也看到本片片段…几经周折终下到并看完了。不易！扔小女孩那段震撼人心//20160324中国电影资料馆。震撼。四星改五星

德国表现主义的直接遗产，虽少了前者布景上的夸张及超现实感，但依然继承了大部分类型片的特质（打光、特写及夸张的表演）。在剧作上其实有受惠于希腊神话，对于悲剧性场面的呈现实则是批判了人类对神的僭越（造物的欲望），因而在本质上还是一种神话的现代重述。但奇怪的是对Frankenstein的态度是暧昧而含混的，因而结尾他存活了下来，成为罪恶的见证者，但他实则并无悔改之意。这种对创生与身份的讨论要一直延续到《异形》 的出现，甚至在更晚进的科幻电影中仍有提及。

除开某些类型元素的开创意义以及文化和传播上的符号价值，31版弗兰肯斯坦在技法和美学上走得并不远，表现主义的打光和布景包括实验室的置景都能找到清晰的源头，像《卡里加里博士的小屋》和《大都会》不仅比它更早，而且更优秀。另外就像很多早期有声片一样，31版太过依赖大段冗长乏味的对话来支撑起影片的结构，这相对于一些更早的默片经典，其实算是一种阶段性的倒退了。

与原著有所不同，电影缩减了情节并弱化了这个科学悲剧以及人物的悲剧，而更加偏重恐怖和哥特式的氛围，也对之后的恐怖片产生了重要的影响。

环球影业的恐怖经典。1.影片对玛丽·雪莱的原著作了大量修改，故事变得更加紧凑和牵动人心，而科学怪人也被塑造得更加暧昧模糊：他似乎一开始就是恶魔（与小说恰好相反），但之后又仿佛更像一个懵懂的孩子，一如往湖中扔花观察漂浮的学习与游戏行为。2.布景风格继承了德国表现主义，尤以暴风雨夜晚的古堡实验室和火烧风车磨坊场景为最，还有片头墓地中歪斜的十字墓碑与冷眼旁观的死神骷髅。3.意外偷得罪犯大脑及教授的解剖学讲课体现了19世纪风行一时的颅相学犯罪观，以及龙布罗梭的天生犯罪人理论。4.弗兰肯斯坦的驼背侏儒助手有股可怕的痴狂傻劲儿，契如赫尔佐格版[诺斯费拉图]的伯爵仆人。5.鲍里斯·卡尔洛夫的表演亦是一大看点，环球公司的化妆师Jack Pierce的形象设计则早已深入人心，成为文化符号。6.创造者/伪上帝与受造者的对视+1。（8.5/10）

无知和愚蠢是两码事，被制造出来的怪人显然属于前者，刚来到这个世界没有任何人教他任何东西，对待他的只有铁链、火和鞭子，他进行了正当的反击，却是变本加厉的被残酷对待。遇到小女孩是他短暂的一生中最美好的事，看到花瓣能在水中飘浮都能令他那么惊奇，于是理所应当地认为女孩也能漂在水中，结果却酿成大祸。蛮可怜的一个“人”。想想如果一个刚出生的孩子不加任何管教，结局会不会像这个怪物一样，被社会这场大火给烧死。男人抱着死去的小女孩行走在欢庆的街道上，这个长镜头拍得好。

Classic Monster