流浪女

观影囫囵期，看过留脚印

这部百年的电影讲述了一个女人在爱情中所有的悲欢，这和「胭脂扣」中对执着于情爱的女鬼如花何其相似。正如他在那篇著名的文章中强调的那样：要寻找适用于光学透镜表现的形象和景物。于是，德吕克用相同的空间勾连不同的时间，在洋房，花园，树林，街道中记忆和梦境不断切换。女人站在窗前，如上帝般洞悉这那个年轻妻子所有的心思，过去和现在仿佛轮回般惊人的相似，爱的甜蜜，爱的纠缠，爱的痛苦和无可奈何……影片的拍摄手法十分朴素，但对情感的铺陈却十分细腻，不论是午夜耽于旧梦的女人还是小船上任海浪和香烟诉说愁绪的男人，这一切都在表明，情绪和感受才是电影的主人，在此，印象派电影的特征得到了最大化的体现。

比起前一年，更为契合上镜头论。为爱情出走的流浪女，人物情感命运与环境相融，角色处在荒原乱石之中。

在爱情中，在回忆中，灵魂的朝圣，浪漫的爱情，那时的我，如今近在眼前在她中显现，她们欲望着，她们幻想着，她们沉浸在其中，过去与未来，两位女性虽同处一空间，虽互为镜像，但两者所拥有的与置身的境况又有所不同，进而两者的选择与结局也走向了不同的道路。

正如格里耶所说，电影是“又一次”。陌生女人在Meta Level运行，试图改写人物命运，但人物违抗了她。

年轻女因为孩子留了下来，成为了流浪女的一体两面。流浪女改为劝说年轻女选择私奔的时候，想起了刘若英的《我想跟你走》，就算再做一次选择，我还是想跟你走。

影史回眸第29部，德吕克导演的颇有实验性手法的影片

Louis delluc

两个女人的心理的羁绊，一个沉溺于过去，一个迷失于当下，自然主义的克制，在服化隐喻和心理外现的方面有明确的表达方式，印象派的诗意，德吕克如爱森斯坦一般践行自己的理论

法国先锋派印象主义电影。这部应该是其的经典代表，依托一个简单的故事，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪。朦胧诗意的整体基调下人物的“情”蕴含到“景”，体现了印象派主要特征“追求自然物象与人物的心理和精神对应”，影片中的孤苦无依的流浪女，为缅怀过去幸福的时光，最后看到别人的团聚圆满不得不离开，最后她的镜头是“走在宽广的大路上，只留下凄凉的背影”。画面中每个元素都自带光晕之美感，且始终注重构图之美，有很多的关于环境的空镜，农村田园风光VS男主去往人潮拥挤的城市里的住房楼，传达出某种现代化社会带给人们的“挤压”。首创心理叙事电影，影片中有着大量的人物闪回画面，流浪女回忆过去的点滴凸显现在的悲凉，且开创性的使用人物的主观镜头、移动摄影以及叠化的特技手法。女性的保守与自由

表现主义的妆容混入印象派新浪潮，讲述了一个四处漂泊无依无靠又想爱的女人旅途中给一对有感情罅隙的夫妻带来的插曲，插曲完结她又自怜自艾地上路了。

法国印象派电影只找到了这部的资源。不懂法语，无中文字幕，看不懂剧情只能看画面……这里记一下法国印象派电影的笔记好了：①着重营造氛围，以风景或背景为重②追求景物再现，风景诗化③实质上是对法国20年代现实生活一种直率的感觉方式和表现方式。

法国印象派，用属于电影的主题和视觉效果呈现故事，电影成为第七艺术。

为爱情奋不顾身却被爱情所伤，又差点拆家另一对夫妻的女人；仅是出短差中间还被诱惑却迷途知返的丈夫；出轨但摇摆不定最后被孩子挽回的妻子；被情所困用尽一切想带走爱人却被玩得团团转的男人；路上拉回陌生女人差点把家毁了最后靠自己的摔跤力挽狂澜的孩子。

感受一下法国印象主义电影，一个是“现下的我沉迷过去的我”，一个是“过去的我即将做同样的决定成为现在的我”，流浪女的部分，在当时看来是对过去的回忆，在现在看来是当时还没被提出的“对比蒙太奇”，过去的幸福和现在的愁容，是，爱情至上，可爱情如果走了，我们还会剩下什么

影片为了追求流浪女回忆的抒情节奏，导致叙事节奏有些拖沓。其次是作为印象派电影，印象主义的镜头有些少。第一个是丈夫在随船飘荡的主观镜头，暗示着他内心的波动。第二个是流浪女看到女主人和情人幽会时的叠画镜头，她回忆起了自己也曾经和情人在那里偷情。第三个是流浪女在想明白问题后看到窗外天亮了，暗示着她的豁然开朗。流浪女前后的心态变化，可以看作是导演的引路历程。选择家庭还是爱情这是影片的核心矛盾。流浪女开始劝女主人选择家庭是因为她曾经因为私奔而流落街头。后来劝女主人私奔是因为她经过回忆觉得真爱至上，爱情的甜蜜可以让人忍受之后的所有苦涩。最后女主人选择了家庭，这也是导演给观众的答案。结尾用了男女主人和流浪女的对比镜头，突出流浪女的落魄和孤独，暗示了选择冲动的爱情注定是悲剧的结局。

如果结束于孩子奔跑与母亲回望的正反打中，就有了天平摇晃的挣扎感，这正是后来新现实主义所追求的现实复杂感，但接上丈夫回家、流浪女与年轻人出走（放逐）则增添了一份明显主题诉求，是对开头貌合神离家庭的更改与转变，也是对流浪女的再次判刑。后者以一个闯入者的形态进入家庭内景，在同一居住场所的勾连下，是跨时代同处境的再次呈现，是私奔这一爱情主题的永不沉沦，在重返故地之间，回望过去使她心境一波三折，也使她对女主人的事件有不同看法，在闪回记忆中，朦胧暧昧的当年不时浮现（主题与影像与之后的《乡间一日》相似），在“离轨”中渐渐忘却现实的磨难，爱一时的美好胜过这多年的苦，主观视角内的现实景色也诗意起来，因此在由拒绝转鼓动。但在丈夫归家之后，面对家庭三角的稳固，突然又有孑然一身之感，再转低垂，继而只得继续流浪而去。

德吕克为影片写了详细的分镜头剧本。本片相当典型地表现了这个时期印象派导演的创作特点：在自己的作品中追求景物的再现，在主观感受的基调上将人们习以为常的风景诗化。

一切都已经在这里，拍摄那些平行的历史，普鲁斯特式的追忆，拍摄那些舞蹈般的步伐，或沉重或轻盈，那些风吹打着树木与衣裙的时刻，似乎能感受到它拂面而来；无声的，却已然可以想象它是雷诺阿、侯麦或斯特劳布，心想它若是一部有声片该会有美，会有多么动人的风声，但显然一切都已经在这里了。

印象派。