虎胆忠魂1947
更新:HD
导演:卡罗尔·里德
主演:詹姆斯·梅森,罗伯特·牛顿,凯思琳·赖安,F.J. McCormick,西里尔·库萨克,威廉·哈特奈尔,费伊·康普顿,罗伯特·比提,丹·奥赫里奇
类型:电影地区:英国语言:英语年份:1947
简介: 故事发生在二十世纪初的北爱尔兰贝尔法斯特,刚刚出狱没多久的约翰尼(詹姆斯·梅森 James Mason 饰)参与了一次抢劫行动,并且为了掩护队友而遭到了警察的枪击,约翰尼失手打死了警察,惹上了重罪,成为了全城通缉的对象,身负重伤的约翰尼体力不支,昏了过去。 穷的叮当响的无赖汉谢尔(F.J.麦考密 F.J. ..详细 >
35mm,黑色电影的拍摄手法,大量使用的仰角与俯视镜头展现出角色的无力感与无法逃脱的宿命,主观镜头带着表现主义的影子,夜戏中光影运用绝妙无比;叙事上则反黑色电影,女主并不蛇蝎,注定毁灭的男主也被削减成了符号,叙事重点是那些介入与影响男女主命运的社会中形形色色的人物,更像是对社会的检视
No country for odd man.
叙事效率方面和配角支线戏份的详细刻画描写很容易让人想到同年克鲁佐的《犯罪河岸》,法外鸳鸯的主线走容易让人想到后一年的尼古拉斯雷《夜逃鸳鸯》。仅从观感而言,后半段这个支线几乎是过于精细了,反而不如克鲁佐式的简洁明了。Anyway作为编剧教学进阶依旧是没有问题的,特别是女主和神父对话的一场戏份台词力量依旧是在线的。
也许再没有人能比里德更喜欢也更会拍摄夜场戏了,在城市拥挤的市中心和废弃的防空洞,乃至修葺中的大楼,密集的围栏、极不对称的阴影轮廓、广角下的湿漉漉的街道、穿着风衣跑向无望尽头的男人,配合着黑夜中那孤独的脚步声,时钟不停走动,仿佛暗示着最终结局的倒计时,战后的道德焦虑成为了电影主题,狂欢的舞厅和满目疮痍的防空洞,从而超越了原著中对北爱共和军的狭窄视角,我们看到了这一天中的八小时,阳光明媚到阴雨密布再到大雪将至,从投机商人、马车夫、画家、牧师、护士与医生一些列人交替登场,他们都面临着选择,必须直面战争暴力下人性的懦弱,贝尔法斯特那永远无法离去的码头是爱情的终结也是理想的葬身之处,里德的人物总是无法摆脱掉投向他们的那片阴影,但即使面对这样的宿命,他们还要继续走向黑暗之中,自由的概念却又变得如此清晰
8.5/10。罪犯男主因失手杀死一警察而各种逃亡,最终还是死去。男主的整个路途也反映了炎凉中带着些许温暖的人情世态。影片有着高水平黑色电影式摄影(不过故事更聚焦于角色的悲剧感,所以并不很黑色,因此这种摄影并不完全契合),但作为传统故事片叙事较拖沓,扣0.5。
雪景镜头极尽黑白片的力度和美感。johnny之不见容于世,显然不仅在于他枪杀了一个人。全片充满着难解的悲剧情愫,政治的,宗教的,世道人心的,爱情的。看过的第二部reed的片子,和第三个人感觉好相似,都很复杂。
卡罗尔·里德的又一部黑色电影,名气虽然没有《第三个人》响亮,但依然不失为一部精彩的电影。剧情方面比较简单,一个逃亡的故事,但通过这一场注定失败的逃亡,对人情世态进行了一番反映。由于实在懒得下载,直接在线观看的,但视频居然是花的,让人比较不爽,不过我还是凑合看了,片尾音乐有点耳熟。
《第三人》中被整体黑色类型元素与威尔斯明星气质遮掩的对欧洲战后社会信仰崩坏的描绘与展现彻底跃居到了情节主轴,詹姆斯·梅森本身都成为串联社会各层面的线索而非一个直接的能动行为人,成了被动或巧合面对使其做出反应的设定存在。《第三人》中经典的拉长身影的黑夜狭道打光已然出现且发展完备;大量仰角保有住了对所有人物着重大写的基本语法,使其不论从哪方行为出发都有其社会逻辑与对应脉络,不是简单的丑化与喜剧式配角,简练笔法不光使得角色栩许如生,还加快了叙事节奏,从塑造来说,这部是名副其实的“全明星”电影,比《第三人》中威尔斯个人吸走所有闪光灯成为叙事中心有明显区别。背景不断出现的建筑物在细节上丰富繁琐,但都是旧时光与受损的样貌,更直接的表露出社会本身的衰败,细致花纹上蒙尘褪色,恰如欧洲本身在二战中遭受的劫难。
各种逆转,夜戏典范。后面都想着雪是真是假来着
主观镜头的运用(眩晕状态下的倾斜、具有压倒性的建筑、抽象的路面线条,模糊的画面)........导演这么擅长/喜欢黑白光影啊,和大卫里恩有的一比;公路电影
目前为止哥所见“最不像”黑片的黑片,甚至连刻画阴暗的用意都是欠奉,而是如实展现了凄风楚雨暴雪之中,那些执拗、迷茫、自我禁锢的鲜活灵魂。远离好莱坞的里德自是不会追随厌女症,他影像下的女性都关联着爱情、母性乃至圣洁,在本片中更是穿透雪舞迷境的希望与救赎之光。【9】
通过男主的一路躲藏看到了不少北爱街头的市井世情,就是能躲着的时候他总要到处移动,让人捉急……
3.5。”Come to me and see it.” ”I can’t.” 很少見到弱成這樣的男主角啊!= = 全片幾乎行屍走肉一般,超被動,有別於多數古典好萊塢劇本以角色主動性推動,這片靠偶然(想想A Star Is Born,James Mason根本專門戶)。雪景殉情收尾,神秘地動人。強烈宿命感,時間母題的提示(進入正片的第一幕跟最後一幕,船笛)。三次幻想。城市眾生相(前半圍繞著「未深入處理的類IRA政治身份」而暈生的漣漪,有人背叛,有人同情但無法收容;後半段:想把主角賣掉的猥瑣養鳥人士Shell、想藉死亡達成藝術高度的畫家、因拯救主角而振作的頹喪醫學生)。男女主角情感關係的低度鋪陳,靠眼神與小互動,搭起的堅貞感。
Odd Man Out,the man who is out of society
观感很复杂 里德问了一个非常难的问题:当你真正面对一个负伤将死的罪犯时你会怎么做?在一个求稳为先的地方答案应该是直接且干脆的 国家机器的铁腕必须要在有效执行的前提下才能进一步维护大多数民众的权益,但这问题的关键在于面对面的情境 这就变得极为复杂与矛盾了。片子将罪犯主角设置为过失杀人且自己始终非常在意并且逃亡时对他人无害的人物实际上在暗中改变了问题 人的道德负担被提到了很高 完全区别于一个在逃连环杀手的情形了。正确的方式难道不是问一个连环杀手负伤将死时其他人会做什么吗?在这个意义上,里德所处理毋宁说是北爱尔兰独特的政权-民众关系下的某种特殊的人文关怀情境,在一个更为严峻的危险面前杀人犯也会成为被保护的对象 实在太应景了。片子的故事实在太乏味了 但基调尤其是那场大雪让人不得不想起今敏的东京教父
Odd man out,不合群的人,指代片中的每个角色,连那个警长都有一点。体量小野心大的浮世绘。对后半段的宗教元素存在一定理解障碍。
北爱革命电影,阴冷的贝尔法斯特。技巧牛掰,故事太陈旧了...
断断续续看了很久。问题在哪儿呢?在于James Mason没有任何会参与抢劫和坐过牢的那种气息。看起来像个弱不禁风的倒霉大学教授削弱了这个故事的力量
有意避开了具体的政治指涉,但信仰同宿命在这之中的交集缺少更多与凡常生活的共鸣点也许是将生死作为直接选项的革命情怀本身其实并不够浪漫的原因所在吧,可惜了落魄画家和医生这些迷人的配角设定。另外总忍不住把Jean Gabin和Michele Morgan代入进两位主角…那该多美!
愿天下间有情人的人终成眷属。