视差

相比于导演后来的《总统班底》，本部片是非常的反类型了，在类型元素上是侦探与犯罪的混合，套用的是黑色电影模式，但在结尾和发展脉络中，却有自己的作者特色，片中冲突不断，在每个段落中，主角都是处于道德制高点却在人物对峙中处于劣势，这种挫败感调动了观众的情绪，代入了主角的自身状况，也令最后的挫败力度十足，在看似发展态势中，真相却并未逐渐清晰，而是一直处于云山雾罩之中，主角的调查虽然发现了新的线索，但线索却不能揭秘，这样的剧作模式，令政治惊悚和阴谋论不仅成为内在主题，还展现了它们的威慑恐惧感，结尾更是出乎意料，也呼应了自身的主题，在逐渐后来的镜头中，与前一次政治刺杀的逐渐前进形成了对照，构建了一个用官话塑造的真实且不容质疑的现实。场面调度出色极了，几次动作场景都无比精彩，中段的招募视频更是点睛之笔。

“城堡”的冰山一角，《视差》可以被视为新好莱坞版的《放大》，安东尼奥尼的几何现代空间作为构图下人物的偏离中心。在影片中，听觉元素往往以一种权力或者预兆的方式闯入视像，作为危机预兆的水坝报警声，以及弥漫着最终，舞台上方结构的大片黑暗。《视差》以对于影像的质疑摧毁了事件及其呈现的悬疑影像类型，最终意义上的大他者无法被遭遇，只能通过替身进行言说。在影片的中间部分，“测试”的影像缺失，被一系列静帧蒙太奇所替代，在那个被黑暗吞没，令人物变得狭小的dolls cabin，观看者没有生成为Joe的视觉聚焦，而是从第三人称的观看中退出来，被蒙太奇的频闪暂时失明。

4.5; top-notch conspiracy thriller with powerfully lavish details and mesmerizing cinematography

电影是一个谜团和阴谋的模拟，哪怕不是明确的结论和指控，也是一种含糊而有力的暗示——电影之外的事件。Gordon Willis的自然主义和阴影摄影与充满阴谋论的70年代美国新电影太合适，加上缓慢抬升的谋杀悬疑/惊悚感，“看到”和“看不到”等量的内容，所有人都在一种画面提供的恐惧中对决和冒险。帕库拉设计的各类宽银幕构图，其中的所有元素被平衡地设计安排，对人物而言更像是一种剧场舞台式的调度，有时甚至像古典主义画作，巧妙地平衡着美感与叙事。而有些小段的长镜头，不仅提供了对现实的模拟，放在这部犯罪情节剧当中更像是实验式的拼贴。Joe是一开始是小人物，也是驰骋在密不透风阴谋大网的牛仔和神话式英雄，有单打独斗警长的武力，也有大难不死的运气。我们并不在乎他的想法和情绪，于是他的陨落更像神话人物的悲剧下场。

海報設計。被殺政客隱隱點出的虛偽面（錄音演講、打高爾夫球動作等），學生們舉著parallax view巨幅圖像。拼貼。個人／集體。conspiracy thriller。film noir。主角的反社會性格。記者。疏離景框，偏離中心構圖，全貌不可見，曖昧的鏡頭語言，充滿懷疑的敘事語氣及（反）英雄旅程。

一部挺棒的反英雄类型片.让现在的政治黑幕电影看起来很白痴.尽管是小说改编,可是淡化戏剧情节和人性舒展,突现导演手段的指意性镜语,使阴谋与悬疑都成了笑话,个体(再英雄也无用)在集体面前不可避免的荒谬悲剧被清楚的勾勒出来.最后一场帅呆了!感觉科恩兄弟的FARGO大概从此片中偷师不少.

(Alan J. Pakula + Gordon Willis。)攝影構圖強迫症，一趟迷惘沉淪而不自知的洗腦之旅，荒謬的結尾!(恐怖的現今聯想--例如行刺阿扁鮪魚肚的凶手，其遭遇和由來......) 比較起來，類似題材的1997年《Conspiracy Theory》就俗氣了啊! http://goo.gl/A17jCk

男主死了让我被1970年代的破电影折磨的心灵受到了些许抚慰

帕库拉九八年在纽约长岛因交通意外去世。当时他驾驶的九五款沃尔沃失控撞上了高速路旁的护栏，一根金属棒撞碎挡风玻璃后击中了他的头部，受伤严重被送附近医院急救未果宣布死亡。警方说这支七英尺长的金属棒当时躺在路上，显然是被他前面的汽车撞击后飞到了空中……离奇到好像本片女目击者死亡的情景。

8.1/10 肯尼迪遇刺案影响下的冷峻政治惊悚片，十分流畅，构图剪辑都是我的菜，水库谋杀，宣传视频，红白蓝三色桌，首尾呼应的调查公告，原来真有暗杀的十三招。

从《放大》开始，到这部，再到同年代的《对话》，往后再推到《凶线》，政治惊悚片都有股哲学气味，总营造出强烈的疏离感和孤独感。现在的电影胆子反而小了，形式其实更保守，甚至连不圆满结局都不敢写了。最后一场戏应该启发了《碟中谍5》。

顺着阴谋论的凶险一路流淌到纯黑的底，游刃有余的镜头语言如刀锋过耳，构图庞大恍若迷城，想象视野的扩展力惊人，操控舆论导向背后的利益集团让本片更像森冷的当代政治寓言。

扎根于70年代政治惊悚类型 有人两个刺杀事件-两次委员会裁定作为首尾 男主的视角透视出了开始一案判定的阴谋 任何寻找答案的人都会沦为阴谋的替罪羊 这基本上可以看作是70年代美国政治的总体观感。在还没有新自由主义白左对阵新保守主义红脖的年代 对建制的不信任早已到达极点 但权力迷雾和冷战气氛持续打压着这种时代精神 直至新自由主义全面到来。记忆最深的除了有名的视差公司蒙太奇测试外 还有Salmontail酒吧到大坝湍流和警长家 和最后体育馆竞选活动彩排一场 前者在影棚与外景中完成可控的搏斗 后者则借助了现代主义建筑与光影完成实体空间的政治隐喻，来救援死者转来转去的运动路线和男主在画框之上的致命位移和红白蓝的布景共同构成这个逃脱不出却也永远无法向民众曝光的政治装置。

同为黑色电影，古典好莱坞和新好莱坞很不一样，台词数量少之又少，不再依赖高密度语言艺术，淡化对白炼字，省略机智妙语，编剧被稀释降低，只保留结构框架，表达点到为止，摄影灯光声音剪辑大放异彩，为形式服务，向激进大胆效忠。

看到影片正中央的实验影片段落后我直接被催眠了导致后半部边睡边观，然后改天才稍微清醒地看完。奇妙。摄影师可是Gordon Willis，同年，他另一部作品是《教父II》，本片除了两段动作戏（酒馆打架，水库）分镜与摄影缺了点之外，其他都足够精良，制造颠三倒四的观感的技巧层出不穷，相比之下，本片声音设计的思维不算成熟。导演Pakula先生先制片后导演，事业初期就当上了《杀死一只知更鸟》的制片，我最早认识的他的作品并不是《惊天大阴谋》，而是小时候就看过的《塘鹅暗杀令》，只谈这里提及的几部作品的话，Pakula先生基本上只在讲一个话题。

一部精致又愚蠢的阴谋论电影。精致来源于顺畅的情节编制和类型元素，更不用提相当牛逼的摄影了。我最烦这种为了阴谋论而阴谋论的电影了，《谍影重重》也拍阴谋论，但结局是光明的，个体战胜了黑暗的体制；《刺杀肯尼迪》也拍阴谋论，但是那部电影是基于一个真实事件，有大量信息材料作为阴谋论的依据，这两类阴谋论电影拍的不仅是真相，而是追求真相的勇气，但这部《视差》除了输出焦虑以外，没有任何价值，我还不如去看Twitter上的fake news呢!

本以为是从小众影片中挖到了惊喜之作，没想到无非是一部我更加更加不喜欢的唐人街罢了。1. 首先是政治惊悚与阴谋论，我看无非是前后两个回环一样的zoom in/zoom out镜头，是还不错但这技巧要我去拍我也会拍；其余地，实实在在没给出任何有价值的点啊，无非是阴谋，然后呢？没了，就这俩字而已。2. 其次是很多人说节奏好，可我觉得差极了，从信息交待上很多关键信息和环节没有交待，却将一些单场戏的处理得极为冗余，比如飞机上的纸巾，拍的就非常old—fashion，两下对比观感就非常割裂，节奏也就乱了套。能看出这种“跳跃”或说“简化”是导演有意为之的，但您以为是谁都能做戈达尔或布列松吗？

明显深受70年代美国政治的影射，极其强大的镜头语言，暗杀与新闻记者的调查，政客的虚伪，暗杀集团的阴谋论，几场追捕戏都是实打实地拍摄，最后高潮实在是太棒了，将精彩的大场面调度和矩形的构图发挥到极致，更别提还有精彩的音效剪辑，主人公去招聘时放映的测试片段又是一大天才创作呀

想想Gordon Willis只拿过两次奥斯卡提名，Roger Deakins同学应该也能心理平衡了吧。洗脑宣传片和结尾暗杀两场值得看一百遍吧……

精彩！整体像是冰山一角，投射整个70年代的政局。不过帕库拉的政治悬疑片中，这部大约属于一惊一乍比较夸张的吧，难得里面有个挺有意思的洗脑设定（宣传视频多棒！），拍那么多追车枪战什么的难道只是为了配合沃伦比蒂耍帅……