35杯朗姆酒

Claire Denis绝对是被低估的导演，致敬小津《晚春》故事架构、缓慢含蓄的情感流动。在吧台人与人之间通过肢体动作还有神态传达语言，那一段就有点像在混乱迷离中暂时性的停歇与舒缓。

极其拙劣的模仿小津。而且，这也算叫模仿？

依然用极其细腻温柔的镜头语言讲几个人之间微妙复杂的情感和世事悲喜，故事本质上还是西方的，只是用了一些带有东方色彩的含蓄隐忍的表达方式，这大概也说明了东西方感情的共通之处吧。 而放不下过去被困在时间漩涡里的却必须挣扎前行接受改变人们，跟我们自己又何其相似。音乐是几部里最好的。

存在之难。看完也得喝两杯，没有朗姆，就用梅子酒将就下吧。

4.5在开篇你能看到小津的痕迹，但渐渐地你只会更加强烈地意识到这是一部德尼的电影，它充满了无言的孤独和自我的身份焦虑，在巴黎的傍晚，黄昏的夕阳笼罩城市，一列列飞驰的电车将人们送往家的方向，这其中也包括女儿，而沉默寡言的父亲就是驾驶员，当列车穿越隧道，夜幕降临，父女终于回到家里用新的电饭煲做出了一顿心满意足的晚餐，在公寓中还有他们仅有的两位朋友，一个喜欢父亲的女出租车司机和独居且充满神秘感的男人，渐渐地这个故事铺成开来后我们发现大家都在渴望在自己狭小的空间中寻求安全感，而几乎忘记了去寻找更加广阔的自由，在结尾的告别与怀念的旅行中，家的含义变得更加细腻和深刻，35杯朗姆酒之后，我是不是就能获得勇气来告别呢？这是游戏，生活亦然，父亲的礼物是德尼让观众记住的最后一个镜头，献给充满孤独与温情的世界

法国版《天水围的日与夜》。导演细腻而又精美的镜头语言为这平淡的生活语调添色不少，电饭煲、猫、雨中抛锚的车等意象又与人物际遇交相呼应，在陌生的城市景象中熟悉的人生况味扑面而来。看到一句极为贴切的评论：“若想表现微风，就去拍水上的涟漪。”推荐！

通篇的交通工具——通勤火车公交地铁房车，一种迁徙的情绪，慢慢演化成逃离。细腻之处的确有几分小津的味道，但父女情感的表达还是西式的。最感人之处在于她讲了一个邻里的故事，对黑人的现代情感有少见的体贴。如果采访她，必须抓着她聊非洲啊。视听继续一般，特写，配乐，极其慢热的故事线。

没看懂

克莱尔镜头中的人物情感埋得很深，稍不留神可能就错过了。这部讲的依然是黑白人种间的感情，黑白父母分居，女儿和邻家白人小伙走到一起，隔壁大婶对父亲的好感不了了之。从同事离休到女儿出嫁愁绪升级，终于再次痛饮35杯朗姆酒。

I can feel the camera breathing, it's amazing how watching on a big screen adds so much to a Claire Denis film!

德尼几乎完成了对小津的超越，她拥有在电影的任何时刻创造出美妙的情境的能力，因而能够让一切必要的不必要的词语和目光融化在舞步般的节奏里。这种节奏不介意突然的氛围急转和情绪中断，它在人物不断贴近又不断游离的重复动作中获取延续性。与小津近乎禁欲般的严谨调度不同，德尼用一种更加柔韧更富律动感的方式捕捉到了这种日常性的重复和乐句般的人物姿态。因此，在小津的节奏里，我们可以静默地观看，可以轻声地叹息，而在德尼的节奏里，我们可以舞蹈而且必须舞蹈。

静水流深，那些细碎的琐事拼凑成一种生活。他们说，人们反抗传统，其实是因为他们感到窒息。他们不停的想要留住过去，却还是要不停向前走。影片有着极为细腻的镜头语言，静静的讲述那些复杂而又难解的情感。

重看，被煽起来了。电饭煲的最后镜头快看哭了

与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如东方的情绪。影片的前半部分基本上对风格的东方主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及红色电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对东方性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝东方主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“东方”特质，朗姆真正替代了日本清酒。

舒服，但这片对她这级别的导演来说只能是练练手。

的确很温情，但还是不喜欢这种过于生活化的电影！

代入

即使节奏慢，故事性也不强，却仍然很舒服的看下去。可能我们也都是一个个孤独的人吧。克拉尔·丹尼斯的电影总有些触动你的地方。西方电影中少见的含蓄的、暗涌的东方式情绪，这可能就是向小津致敬的地方吧。

死于睡梦的猫一刚。。找到人生目标了。。

很孤独、很压抑、很沉重。