情陷夜巴黎

法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟，一切道德责任规则都与它无缘。

当昆汀遇到妮娜，他冰冷的心活过来了，但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜，他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服，那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣，是忧郁，是火焰。

爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。

特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭，工装蓝的风衣外套，红色的打底衫，V口没膝裙，很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁，满脸清纯，且全裸出镜，当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧，人物都歇斯底里，情欲戏尺度也很大。不得不说，朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。

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片子里的感情都是扭曲病态的，等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半

看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了，妮娜对昆汀，保罗对妮娜，昆汀对去世女友，得不到的永远在骚动，道理都懂可无法共情，而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪，辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧，失去后只能用想象填补了。

好姑娘，蠢姑娘；病男人，恶男人；烂爱情，屁爱情。

你爱他，因为你失去了他。

典型的法式文艺片，年轻的比诺什，八十年代的室内布景，中产阶级的情感危机和困惑，以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。

新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化，但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。

从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格，或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片，最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。

法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊！！

和前作巴洛克具有相似人物设计和主题，让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性，女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题，而带有了随机性“偶遇”的过程，因此在片中情欲亲密又疏离的表现，可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我，也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应

朱丽叶•屄若蛇

当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜，而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶，对，罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片，从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品，最多看出他是个浪漫派，其他风格一点也不鲜明。“你爱他，是因为你失去了他”

导演找了这么一群神经病，就是为了证明“你爱他，是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗？ (ps，令人震撼的罗密欧与朱丽叶)

朱丽叶·比诺什成名作（首次担任主演），奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影，也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程，在偏执与激情中迷失，失去后方才领会。在此期间，一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋，一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜，在经历了离丧后，着上一袭黑衣，最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉（想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]），影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里，巴黎之夜蓝得幽寂，绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前，引用[约翰福音]12:24，但没说出的下句才是题旨：爱惜自己生命的，就失丧生命；在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。（8.0/10）

7泰西内掌控了视觉，蒙太奇，节奏，并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。

看的删减版，太没意思了。想看未删减的