摆动

#8700. #72nd Berlinale# EFM online-VOD, 奇遇-最佳导演奖。片名正解“摆动”（机械表中的核心，摆轮-游丝系统）。这部片子也太厉害了，完全是一部媒介考古学+知识社会学电影……把克鲁泡特金的无政府主义思想缘起放回瑞士制表工厂的剥削体系（精确到秒的高度控制）和工运的背景当中，考察了包括电报、摄影术、报纸等媒介的作用，并且把“时间测量”作为一个最重要的情节（拉图尔呼之欲出……），与之匹配的是一系列去中心化的构图（本片构图堪称最有特色的一点）和声音设计（经常给后景和画面边缘的声音），以及叙事上完全以空间和工艺流程而不是人物为核心（人物基本就是线索而已吧），这个构思和完成度也太厉害了。更为惊人的是影片其实处理了一个历史转折关键时期通向“（可能的）更好的未来”的“另一条道路”被扼杀的过程，堪称思想资源的重获。

地质礼堂的观影体验确实太差了….全程像条不安的蛆一样guyong…..怎么坐都不舒服

“大家好，我们本来有映后主创交流连线，但是不知道导演是不是没有起床…我们联系不上他……谢谢大家”😅

82/100 #EFM# 时间的生产，同步与不同步。齿轮哒哒与轰隆声如资本主义体制巨兽的低吟。照片的留存：权力的体现，人物总是处于构图中的边角位置，摄影上的精确构成对精确无误、现代性系统泯灭自由呼吸空间的自反。个性与集体，何种社会体制，个体情感置于何处，不要休息不要停摆不要喘息。封闭的生产空间，世外桃源还是时代缩影，比Malmkrog更缓慢也更柔和。#BJIFF2022#

有意思的形式和老生常谈的被时间规训坐牢还要继续打工的反资故事，同频率钟表机械声和自然主义底噪近乎催眠的声音设计，如果不在设备较好的情况下看等于白看，但又因为在影院观看，极端的视听风格被放大，包括固定镜头构图的心思，大部分时候人物夹杂于人群中或处于边缘，很难短时间判断叙事主体，哪怕有所准备喝了冰美式都很难抵抗这种氛围造成的困意。然后打起精神突破重重阻碍终于抵达了导演表达的意图后，又觉得很搞笑，居然是个左棍，感叹就这啊有必要吗，不愧是在中戏待过。更有趣的是强调无政府主义，人物散点，但全篇都是设计感形式至上；去中心化构图，但机位又在掌控之中，惊讶形式和要表达的意图的些许错位，是不自洽还是用错位来反讽，还是因为回望历史？思来想去还是觉得挺可爱。但不免要说气质好作，上一次觉得这么作的还是《索尔之子》。

3.5 一切元素都很有机结合在一起，构图、声音以及时间概念以不同方式、视角和“观点”的无处不在。但始终有点过度编排的设计感，就像钟表一样精密准确，毫无意外。

地质礼堂椅子有点不舒服，睡的不好，建议下次弄个好椅子

2022BJIFF 资本家说出“无政府主义者的报纸让我度过经济危机”的时候是这个片子最让我发自肺腑赞美的时刻

4.5。最强的地方在于，在影像上做到了符合导演对无政府主义立场上的出色实践，并勾勒出了一副关于现代媒介涌现的全景图。

#Berlinale72nd# 3.5 年度特别提及。Borghesi一直在将工人赶出取景器，“时间”的精准定义权是工业时代的话语权。在紧绷的机械滴答声和僵硬的银盐胶片机取景框之外寻找一丝真实的喘息，最后的山林之间才松弛下来。（导演是不是陈奕迅粉丝，怎么又《陀飞轮》又《沙龙》的）

睡得那叫一个香！表针转动的滴答声、风吹树叶的沙沙声、鸟儿鸣叫的啾啾声、慢条斯理模模糊糊的聊天声……5分钟就着了。醒来的时候，一群人在谈事儿，具体什么事儿也不记得了。看样子应该是个风起云涌的革命时代，但大家都慢条斯理，镜头稳定而遥远，也没看清表到底是怎么装的。清醒的片刻，我甚至涌出一股恨意，为什么要这样拍电影。散场出来一看，这个四星，那个五星，各种盛赞，还说女主怎么样，这片还有女主呢……

拍的什么鬼玩意呢，看着就很来气了，学了帕夫利科夫斯基和卢卡斯扎尔在Ida中的主体人物边缘化构图，但Ida是为了服务表意，为了服务人物，这片搁这儿只是为了装逼，脱离原封闭集合的视点去进行镜头调度，摄影上过分追求的分割效果仅是为了达成一种“美观”，但电影从来也不是拍的漂亮就是拍的好，从摄影的景框范围选取再到被摄内容(比如在细致记录之下的钟表作工过程)都是妥妥的精致主义行为大赏，对构图比例近乎于装饰画般的病态着迷，于一部剧情片而言这才是没有灵魂的空洞美学，是本末倒置的创作，我厌恶这样的摄影，我抵制这样的电影。#LFF# 2022.10.12号@ICA

校准钟表，录入电报，拍摄人像，绘制地图…我无比着迷于这些繁琐细致的手艺活所共有的一种缓慢与耐心，它与大片的绿色交织，形成影片独特的平和气质。机械化让这些手艺“淘汰”或“进化”，那种带人情味的缓慢也随之烟消云散，它给我留下的滋味是怀旧的#Pompidou

1.将时间母题与无政府主义以及摄影等新媒介相联结，是一个比较少深挖的方向。2.无论在情节（无连贯紧凑的戏剧冲突）、角色（群像无主角）、构图（边缘构图&弱化纵深感的平面化呈现）、剪辑转场还是声音运用（非常规扁平化的声音透视或分级，常常难以辨识声源发出者，自然背景声存在感强）上都践行了“去中心化”的美学尝试，这也可以看作是与促逼压抑的资本—时间—技术的现代统治相抗衡的后现代解构姿态。3.很大程度上，本片也是三种时间观的角力场——客观时间（钟表及其制作恰是最大源起与象征）、社会时间（如小镇上的多种时间体系/规范）与主观时间（个体绵延）的交缠互动。4.概念创意与技术执行上相当完美，就是观感很难达到上佳，最后也仍是无解。（8.0/10）

看完电影我只知道一件事，北京时间的下午2点多，是瑞士时间的上午8点多。

「8.13北影节」还有比地质礼堂观影体验差的地方吗🤣片子本身问题不大

这个节奏果然是催眠神器，文艺感很足，对于瑞士制表产业的细致描述与精准刻画却拍的兴起。针对资本世界的批判与追求自由主义的表达想法很好，但处理方式过于小众，观影体验感很差。解构19世纪兴起的「无政府主义」的部分浅尝辄止、毫无深度、浮于表面。空间感是亮点但无法支撑电影格局，实在是一言难尽，想必口碑会比较两极。

惊喜之作。如此温柔地注视每个动作，装配的动作，给钱的动作，发报的动作，动荡的欧洲中保留一处梦乡。最动人的告白是对“时间”的祛魅，摆轮的“不安”旁逸斜出，钟摆停了，造就一段平行历史。

约瑟芬向彼得解释自己工作内容的那段话我想理解为工人宣言：我们是历史的摆轮，时间的协调者，机芯运作最核心的力量。

4.5，《摆动》尝试恢复早期电影，或雅克·塔蒂喜剧之中的机械学，将电影本体视为一种自动机，却是以德勒兹的方式，其自身装配了19世纪以制表业著称的瑞士小镇的异质时间层：工厂效益导向的精准计时时间，市政厅的日常/节庆（选举）时间，安那其主义（一种去中心化的，未来主义左翼理论）幽灵以及电报构成的维多利亚式全球化资本主义市场时间。作为主体的人物的存在往往是边缘的，即便是约瑟芬和克鲁泡特金也不过是小镇异质的时间/权力风暴的代理者，他们或消失在模仿早期摄影术的空间场景中，或消失在对微小的机器元件的注视中。导演受到拉图尔理论影响，取消了马克思式的生产力与思想变革的必然链接，令其看起来如同物之间形成的网络。最后一幕也是全片的图像学，人消隐在森林（自然）与钟表（机器）的并置状态之下，成为照片———媒介物。