奇妙,比《夜以继日》走得更远。用预先张扬的“非人感”击溃道德概念后完成的落点动作反而不是“造神”而是“创造人”,两位主角就是同一能量场的二重分裂,不断异化着周边稳定的关系结构,而后基于对方来完善自己“人”的属性(尤其是女主角的弧光建构),所以也当然可以被看作是某种巴迪欧“爱之哲学”方法论的实景化呈现。所谓的“宿命”或者“微观世界中的根本性事件”,便是触碰到本体镜像的瞬间,也许ta们会继续在环形结构中打转,但ta们(至少她)明白了何为“ The real thing”,明白了对抗荒唐世界的最好方法,不过是变得更加荒唐
杰出的喜剧!日本导演们通过改编少女漫画(类少女漫画的小说)找到了一条通往现代性的捷径:剥离塑造人物的家庭关系,童年回忆从而拒绝精神分析;抽离具体社会现实隐藏社会批判;将性别对峙重塑回原初神话时代。女主角是一个集“文学式人物”“电影式人物”“漫画式人物”于一体的奇异个体。我们认识《夜以继日》里的朝子多半是来自对她那张诡异的脸的凝视,我们认识这个女主角却是通过她反复醉酒的姿态,她反复对他人说“对不起”的话语:正如梅尔维尔笔下的巴特比那持续僵坐的身影,那持续的“I'd prefer not to”的言说。
剧情和角色都很莫名其妙
+,仅次于《河畔的朔子》。反倒觉得百转千回的剧情线更适合如此分集呈现,因为其基础即是断裂的,人物间的映射关系远强于人物自身的连续性。
更适合做成电视剧,不用剪辑成电影。每一次的片尾都是一次隔绝,筛选出自己的目标受众。
深田晃司最高作。彻底的去黑泽清化,本片存在幽灵视角吗?目力所及之处皆为庸常。
断绝且混乱的“暗室”=我们共同迎接「無人の世界」的到来。
辻表面上活得事不关己,内心却在渴求变化,叶山浮世的出现让他兴奋不已。浮世是活得随波逐流的人,没有人真正善待她,爱她,辻的出现是一束微光。感谢深田监督让我看到这对笨蛋男女“不幸”的样子,也许是世间大多数爱得笨拙不堪的人们,也许是同一个相遇与再会的道口,也许是同样渴求被救赎的你和我。
这剧里的人设,真心的讨厌
仿佛《夜以继日》姊妹篇。
4.5。俯首即是的光源充斥在故事内的各个角落,而深田晃司避开了一种颜色的泼洒术,默默地用橙色的光“调制”成人物的覆膜,亲和的分清彼此。男主的公寓作为或许耗费了整剧一半时长的地点,经历了最彻底的几何布置。两间相同的房间,各自悬吊冷暖异色的窗帘,呈现着客厅与卧室两种面相。在全剧的中点处,唯一能站在这私人与社会的中间区分区隔区别两色的,就是入侵性的女主。我们可以说,两个人的故事是一种境界感的对焦,即是在严密的调度中获得存在。在两人正式占有房间前,远景的城市瞬明;在一方正式离弃房间前,远景的城市瞬暗。仿佛要抽空世间般的波折也被仿佛成明灭之间的顿悟。这又绕到了最初,当我们还无法显见女主时,橙色的光还是打在了她身躯之外那洁白的车顶之上。
全程跟辻的心境一样,我快被这个女人搞心力交瘁了
真心不是闹着玩的吗
???!这是什么鬼!一上来就在铁道口把诡异值拉满。无限多的“すみません”和谢谢你的背后,是真心的符号么?这么糟糕的我却会留恋这么糟糕的你。最后一集剧作开始无限地自反,悄悄地置换,花很多钱换你的消息,在路边叫醒你,带无家可归的你回家,我终于活我的模样成你的模样,但你心里的却是那个不完满的我。于是剧作在铁道口完成复写和闭合,我终于感受到当下,感受到我们都如此真实地活着。
绝对的作者性,某几个瞬间是黑泽清,许多个瞬间是滨口龙介。『夜以继日』以后,没有滨口龙介的两年,出现了深田晃司的『真心的符号』。幽灵影像面前,所谓人物动机真的重要吗?无数日常的拼贴完成于高纯度情景模式的构建。关于未来的影像,必定与滨口龙介成为新十年最重要的作者导演。【2020TOP1】
深田老师很会拍 只是现实已经够烦了就不要在剧里给自己找气受了吧我
每一次反转,都预示着一盆狗血即将迎面泼来,即将溺死在狗血池里时,爱情,所谓的爱情,勉勉强强稀释了狗血浓度。爱情果然是狗皮膏药,什么地方都能粘贴使用。
无论是整体框架还是单场处理都极度工整,在首尾构成的对称弧线下,每个三人场景必定出现倒影或是镜像关系,以此实现单场里的平衡。胁田角色即是导演,调度场与场之间的空隙。结尾真是异常浪漫,室内的唱片音乐推倒墙壁、楼栋、公路,一路追着两人到铁道口,温柔地将他们包裹住。
奇妙,比《夜以继日》走得更远。用预先张扬的“非人感”击溃道德概念后完成的落点动作反而不是“造神”而是“创造人”,两位主角就是同一能量场的二重分裂,不断异化着周边稳定的关系结构,而后基于对方来完善自己“人”的属性(尤其是女主角的弧光建构),所以也当然可以被看作是某种巴迪欧“爱之哲学”方法论的实景化呈现。所谓的“宿命”或者“微观世界中的根本性事件”,便是触碰到本体镜像的瞬间,也许ta们会继续在环形结构中打转,但ta们(至少她)明白了何为“ The real thing”,明白了对抗荒唐世界的最好方法,不过是变得更加荒唐
看了一半的時候吐槽是聖母中央空調大戰無底黑洞,看完倒也並非無法理解:首先浮世是一個無法照顧自己、只會給別人添麻煩的人;然後你發現哪怕這樣的人也會愛上那個接受自己、需要自己的更弱者,亦是對男主軟弱的聖母心嘲弄。等到男主從相對強勢者成了最弱者,她似乎就覺醒了;而只有當浮世在鐵道上再次變弱、需要拯救,他才能再一次接受她。但一個嚴重的問題是:構成這個整體故事的細節和空間沒有說服力。可以理解深田想建立不可思議的帶有缺陷的人性來揭示現代與環境的東西,但是他有太多混亂不統一的碎片、沒有構建合適的空間,永遠想要說另一個故事卻哪個也沒說明白。相比之下濱口的Asako在夢和醒來之間不斷徘徊由此產生了破壞力和驚悚。那些心跳呼吸般的神級剪輯分鏡與驚為天人的節奏,電視劇可能也...真的做不到。
杰出的喜剧!日本导演们通过改编少女漫画(类少女漫画的小说)找到了一条通往现代性的捷径:剥离塑造人物的家庭关系,童年回忆从而拒绝精神分析;抽离具体社会现实隐藏社会批判;将性别对峙重塑回原初神话时代。女主角是一个集“文学式人物”“电影式人物”“漫画式人物”于一体的奇异个体。我们认识《夜以继日》里的朝子多半是来自对她那张诡异的脸的凝视,我们认识这个女主角却是通过她反复醉酒的姿态,她反复对他人说“对不起”的话语:正如梅尔维尔笔下的巴特比那持续僵坐的身影,那持续的“I'd prefer not to”的言说。
大部分时候人物都是失语的、无力的,只有警报响起,他们才会记起要像天真的孩童那样真心地去爱。