更新：全102集
导演：金元勇
主演：吴昶锡,尹素怡,崔成宰,河诗恩,郑汉溶,金娜云,黄范植,刘泰雄,崔政宇,李德姬,李尚淑,智灿
类型：韩剧地区：韩国语言：韩语年份：2019
简介：此剧讲述于孤儿院出身的男主角，于濒临死亡后改名换姓成另一身份向阳地集团復仇，和嫁入阳地集团找寻男主角死亡真相与报復的女主角多年后重逢的故事。详细 >
青春时期的种种，一言以概之，就是「不知道」，世界各国的孩子都是这么长大的。太阳族电影的缘起作品，叙事很利落，在人物心理的刻画上也有可圈可点之处。
“太阳族电影”的典型之作，与西式的无因反叛并无区别，青年人的怒火和鲜血，总是表现在性和暴力上——这几乎是所有“革命”的源头。
20200321 长门裕之远不如津川雅彦，虽然是同类型的演员（成长中的青年；向强者蜕变的男主）/ 女主选角很不好/ 以太阳族为背景的小时代/ 石原裕次朗……真的帅，但也是真的不会演戏啊/大公司尝新新题材，一次性耗费新鲜感的动机，具象的囊括所有，同步降低电影创作的门槛。电影业和电视业竞争的一个环节/还想知道，石原慎次郎的那本太阳的季节是什么样的。
感觉电影已经超越小说了
表演和拍摄都挺青涩的，不如青春残酷物语的点显然在于父辈身份的完全缺席，不过还是挺多地方可以共情的。。。在以前被盖上病态的标签的事情感觉就是我身边大多数人的状态而已。人人为了掩饰内心的脆弱。。。格好つけて一生懸命走るだけだろう。
现在看来是个普通的故事，但结局处理得不错，音乐挺好。没有想象中的堕落糜烂，也许在当时算是大胆。日本的垮掉派根本不垮啊……
作为太阳族概念的来源，电影在塑造人物族群的心理特点时显得相当薄弱，丧失了其文学本有的意图，要说单纯是性与暴力的感官刺激也不无道理。诸如酒吧和帆船之类的场景设计成为了后来太阳族电影的灵感来源，也许跟独特的时代背景息息相关。整体风格其实还有点新现实主义的感觉。
长门裕之饰演的中学生拳击手，竟然和我记忆里那些生长于改开初期的哥哥们隐隐重叠，记录了经济跃起阶段年轻人处于意识重构与生命力四处满溢的状态。像这样一部电影，它的核心就是人，拳击手无父无爱，对父亲击打腹部的要求全力满足，宁可贩卖女友也不愿承担什么情侣关系的羁绊，整日和一班拳击手朋友游玩、斗殴。和他一样性格利落坦率的女友南田洋子，前半段和他一起渲染太阳的热烈无拘，而死亡的结局戳破这太阳的虚假繁荣，引人在意这拳击手的内心本真。男女主角这类形象，日后主要由增村保造继承（尤其他们在海滨玩闹继而入海拥吻，令人想起《游戏》）。导演的技法相对乏味，拍的四平八稳，有点配不上演员们张扬的生命力，游离于男女主角关系之外的游玩戏安排过多，男主出卖女友的戏刻画不足。男女主角因戏结缘。
即便没有外界的强制干预 太阳族电影也只能有一个短促的发展时段 同质化严重缺乏批判 又无因无果 只是展示反叛 流于表面 淡漠寡情游手好闲的男青年 混乱的男女关系 无所事事地开吉普车逛酒吧 海浪帆船花衬衫 太阳族电影和太阳族自身一般 只是一种短暂的状态 我很好奇太阳族的未来是何去何从 国力强盛父辈荫蔽 泡影消散过后 会不会被柴米油盐压垮 单纯觉得他们只是一群富有的二流子 是没有什么内核可挖的 这种无因的反叛也是建立在物质基础上的 并没有什么批驳性 两部里都有一个美日混血很好看
当我们都深爱彼此，但为何我们又彼此伤害？你的不坚定的表达，我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说，是一个浪荡子的内心开始犹豫，开始矛盾，开始被爱溶解的时刻，我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者，因为我已经拿我的所有，我的生命来赌注。同样的爱，同样深厚的爱，因为我们内心的那个面向指向不同的层次，而引发了痛苦和悔恨，从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过，化为永恒的伤痛，爱只能在伤痛之中，在错过之中得到证明。
太阳族不是新浪潮，古川卓巳与大岛渚有别，《太阳》不过表面的叛逆与跳跃，后者则是通过不断的动作感而非结构，所有的叙事处于1950s西化日本城市空间，更政治一点地读解即他们无法回应战后日本的"颓废派"与若干民权运动。这种过于夸张的情感与动作在日后的日本映画史中被证明更适合于动画
确实如简介所说，“龙哉不能承认的是，其实他已爱上英子”。里面人物的性格都很像，对于事件，也都想去尝试，却囿于没有承担 无法承担感情的重量 事件的后果，踏入又徘徊 踏入又徘徊……反复几次终于酿成大祸……而这时候的责任与重量，已经是有担当 也能承担的人，也无法承担的了。
本片属于“太阳族电影”，即好比美国垮掉的一代所衍生的电影，比如《无因的反叛》。影片试图反映战后日本年轻人没有信仰，颓废堕落，放荡不羁的一面，由于剧本的薄弱和演员的表演有限，所能引起的共鸣不是很强烈。“太阳族电影”对这种现象持批评态度，但影片过度渲染了消极面，因此遭到了舆论界强烈批评与不满，不久，电影界宣告停拍此类影片。
激情、轻率、逃避、无法承受的人生重量，对感情没有正确认识，想要拥有亦想要逃离，但其实“日本味儿”并不够，虽说和同时代的社会派相比，呈现了不同的群体面相。可以表面的轻，不能没有重的部分。太阳族的青春伤感物语作为一种“类型”的成型提供了诸多模板，却不能提供更深刻的多面分析。
20111110 2150 bc
豆娘删我原盘链接web-1080p，magnet:?xt=urn:btih:3a25e580e93630efd1656ddfada3de332526a57f
6，反映族群年轻人状态多于社会问题的分析和批判，年轻人不愿意为性爱负责可能就是石原慎太郎所理解的日本年轻一代“垮掉”的原因之一，小说原著对这种小开和公主之间恋爱心理描写其实还蛮细腻的，但电影其实并没有怎么表现出来，对石原也好，对太阳族电影也好，这是一次新鲜和大胆的尝试，但正是第一次能看到在制作上的稚嫩，比之后来几部作品，电影离优秀还是有差距的。不过电影在美学上所确立的基调还是蛮重要的，歌舞厅、沙滩、游艇、西洋餐厅，就是后来几乎所有太阳族电影的场景标配，完全地摒弃日本和式风格，拥抱西式生活方式，才是电影耳目一新且受追捧的原因之所在。
石原能这么多年中二着也不容易 | HKAFF 2011
重看～太阳族的不理性和对父辈的批判奠定了战后日本电影描写社会时反动和对抗的基因，并最终成为日本电影审查终结的导火索，而第六代早期电影同样有着太阳族的影子，但对于父辈批判的缺失，反应的不仅是创作者的自我困境，也没能够掀起更大的波澜。
全盘西化的典型作品，除了对话和日式家居，这里面见不到点滴的日本风格。昙花一现的“太阳族”电影从它诞生那天起便注定了其不可逆的短命结局。新鲜劲一过，便会了悟它与现实实在太过遥远。
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青春时期的种种，一言以概之，就是「不知道」，世界各国的孩子都是这么长大的。太阳族电影的缘起作品，叙事很利落，在人物心理的刻画上也有可圈可点之处。
“太阳族电影”的典型之作，与西式的无因反叛并无区别，青年人的怒火和鲜血，总是表现在性和暴力上——这几乎是所有“革命”的源头。
20200321 长门裕之远不如津川雅彦，虽然是同类型的演员（成长中的青年；向强者蜕变的男主）/ 女主选角很不好/ 以太阳族为背景的小时代/ 石原裕次朗……真的帅，但也是真的不会演戏啊/大公司尝新新题材，一次性耗费新鲜感的动机，具象的囊括所有，同步降低电影创作的门槛。电影业和电视业竞争的一个环节/还想知道，石原慎次郎的那本太阳的季节是什么样的。
感觉电影已经超越小说了
表演和拍摄都挺青涩的，不如青春残酷物语的点显然在于父辈身份的完全缺席，不过还是挺多地方可以共情的。。。在以前被盖上病态的标签的事情感觉就是我身边大多数人的状态而已。人人为了掩饰内心的脆弱。。。格好つけて一生懸命走るだけだろう。
现在看来是个普通的故事，但结局处理得不错，音乐挺好。没有想象中的堕落糜烂，也许在当时算是大胆。日本的垮掉派根本不垮啊……
作为太阳族概念的来源，电影在塑造人物族群的心理特点时显得相当薄弱，丧失了其文学本有的意图，要说单纯是性与暴力的感官刺激也不无道理。诸如酒吧和帆船之类的场景设计成为了后来太阳族电影的灵感来源，也许跟独特的时代背景息息相关。整体风格其实还有点新现实主义的感觉。
长门裕之饰演的中学生拳击手，竟然和我记忆里那些生长于改开初期的哥哥们隐隐重叠，记录了经济跃起阶段年轻人处于意识重构与生命力四处满溢的状态。像这样一部电影，它的核心就是人，拳击手无父无爱，对父亲击打腹部的要求全力满足，宁可贩卖女友也不愿承担什么情侣关系的羁绊，整日和一班拳击手朋友游玩、斗殴。和他一样性格利落坦率的女友南田洋子，前半段和他一起渲染太阳的热烈无拘，而死亡的结局戳破这太阳的虚假繁荣，引人在意这拳击手的内心本真。男女主角这类形象，日后主要由增村保造继承（尤其他们在海滨玩闹继而入海拥吻，令人想起《游戏》）。导演的技法相对乏味，拍的四平八稳，有点配不上演员们张扬的生命力，游离于男女主角关系之外的游玩戏安排过多，男主出卖女友的戏刻画不足。男女主角因戏结缘。
即便没有外界的强制干预 太阳族电影也只能有一个短促的发展时段 同质化严重缺乏批判 又无因无果 只是展示反叛 流于表面 淡漠寡情游手好闲的男青年 混乱的男女关系 无所事事地开吉普车逛酒吧 海浪帆船花衬衫 太阳族电影和太阳族自身一般 只是一种短暂的状态 我很好奇太阳族的未来是何去何从 国力强盛父辈荫蔽 泡影消散过后 会不会被柴米油盐压垮 单纯觉得他们只是一群富有的二流子 是没有什么内核可挖的 这种无因的反叛也是建立在物质基础上的 并没有什么批驳性 两部里都有一个美日混血很好看
当我们都深爱彼此，但为何我们又彼此伤害？你的不坚定的表达，我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说，是一个浪荡子的内心开始犹豫，开始矛盾，开始被爱溶解的时刻，我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者，因为我已经拿我的所有，我的生命来赌注。同样的爱，同样深厚的爱，因为我们内心的那个面向指向不同的层次，而引发了痛苦和悔恨，从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过，化为永恒的伤痛，爱只能在伤痛之中，在错过之中得到证明。
太阳族不是新浪潮，古川卓巳与大岛渚有别，《太阳》不过表面的叛逆与跳跃，后者则是通过不断的动作感而非结构，所有的叙事处于1950s西化日本城市空间，更政治一点地读解即他们无法回应战后日本的"颓废派"与若干民权运动。这种过于夸张的情感与动作在日后的日本映画史中被证明更适合于动画
确实如简介所说，“龙哉不能承认的是，其实他已爱上英子”。里面人物的性格都很像，对于事件，也都想去尝试，却囿于没有承担 无法承担感情的重量 事件的后果，踏入又徘徊 踏入又徘徊……反复几次终于酿成大祸……而这时候的责任与重量，已经是有担当 也能承担的人，也无法承担的了。
本片属于“太阳族电影”，即好比美国垮掉的一代所衍生的电影，比如《无因的反叛》。影片试图反映战后日本年轻人没有信仰，颓废堕落，放荡不羁的一面，由于剧本的薄弱和演员的表演有限，所能引起的共鸣不是很强烈。“太阳族电影”对这种现象持批评态度，但影片过度渲染了消极面，因此遭到了舆论界强烈批评与不满，不久，电影界宣告停拍此类影片。
激情、轻率、逃避、无法承受的人生重量，对感情没有正确认识，想要拥有亦想要逃离，但其实“日本味儿”并不够，虽说和同时代的社会派相比，呈现了不同的群体面相。可以表面的轻，不能没有重的部分。太阳族的青春伤感物语作为一种“类型”的成型提供了诸多模板，却不能提供更深刻的多面分析。
20111110 2150 bc
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6，反映族群年轻人状态多于社会问题的分析和批判，年轻人不愿意为性爱负责可能就是石原慎太郎所理解的日本年轻一代“垮掉”的原因之一，小说原著对这种小开和公主之间恋爱心理描写其实还蛮细腻的，但电影其实并没有怎么表现出来，对石原也好，对太阳族电影也好，这是一次新鲜和大胆的尝试，但正是第一次能看到在制作上的稚嫩，比之后来几部作品，电影离优秀还是有差距的。不过电影在美学上所确立的基调还是蛮重要的，歌舞厅、沙滩、游艇、西洋餐厅，就是后来几乎所有太阳族电影的场景标配，完全地摒弃日本和式风格，拥抱西式生活方式，才是电影耳目一新且受追捧的原因之所在。
石原能这么多年中二着也不容易 | HKAFF 2011
重看～太阳族的不理性和对父辈的批判奠定了战后日本电影描写社会时反动和对抗的基因，并最终成为日本电影审查终结的导火索，而第六代早期电影同样有着太阳族的影子，但对于父辈批判的缺失，反应的不仅是创作者的自我困境，也没能够掀起更大的波澜。
全盘西化的典型作品，除了对话和日式家居，这里面见不到点滴的日本风格。昙花一现的“太阳族”电影从它诞生那天起便注定了其不可逆的短命结局。新鲜劲一过，便会了悟它与现实实在太过遥远。