杀手之吻

女主角被绑架那一段落，算是随机应变吗？这个拳击手在对方没有手枪的时候，表现的并不像个职业运动员啊！

独特的观察者-叙述者视点分离。虽然Davey一直在自白，但摄影机视点更像是一个对Davey陌生的观察者。这一观察者会时不时走神去看舞厅海报、城市的街道、人体模型。日后Kubrick将采用更低调的手法来实行“超人类视点”。

故事弱。我很喜歡對城市的表現。夜晚和空寂的街道。結尾的確冏啊像是在刻意點題= =一切都因此而變得無法解釋了。C‘est la vie～～

沒想到能在飛機上看到庫神的早期作品。從開始他就在關注符號、畫面和物化的女人了啊~（細想，庫神的劇情很少反轉，都是人性在帶，可是懸疑的張力還是很強。)

（8/10）有点黑色电影的摄影和布光还有第一人称的叙事，人物的着色还是有些缺陷，女性角色太生硬了，很显然还是之前好莱坞留下的后遗症。最后的动作戏的模特人头，想到了《发条橙》的奶吧，还有库布里克的斧头的源头，看来还得在《闪灵》里发扬光大。

体现出库布里克老师的人像摄影造纸跟景深意识 另外 轴跳来跳去的可活泼了

三星半，虽说出自库布里克，但毕竟是成名前的作品，标准反倒应该放低，作为黑色电影叙事的驱动显然过于生涩乏力，导演天才却更加脱颖而出，尤其是摄影，无论街头布光还是室内布光，库布里克非常注重光源设计和打磨（如后来的《巴里林登》）以突出光影层次和质地（运动镜头）；文本固然整体性欠缺，而其中精妙的构图变化却时常迸发出强劲的局部力道。

既然库布里克不希望别人看到他的《恐惧与欲望》，那我也就不去看了。这部《杀手之吻》作为早期的练手之作，虽然比不上那些天才少年的天才作品，但已经很亮眼了，那一年，库布里克只有27岁。讲道理的话，我不应该给这部电影五颗星，我抬头看了一眼我的头像，还讲什么道理。

wonderful story teller，奔袭中穿过的城市镜头构图比例绝美。

女主糟糕透顶 好像开拍前从街上拉来的一样 配乐也搞笑 好像是整部后期配置 摄影赞 角度独到新颖 使人想起斯科塞斯的早期作品 "谁在敲我的门" 大导演年轻时都这么像么

隔窗相望的房间、马路梦境、模型工厂打架，在当时看肯定是十足想象力了，对男女主爱情不感冒，那段芭蕾画面配上女主旁白，讲述姐姐的故事，倒还更好些

没得说的诙谐。舞女害死了深爱她的老头，拳击手害死了他的经济人，两个相同劣根性的人要一起去西雅图了。

拳击手已经29岁了，但他却自以为自己还很能打，舞女只是对夜总会老板的追求感到厌烦，他却自以为是英雄救美，和舞女才认识两天，他却自以为是可以私奔的真爱。看似柔弱的舞女才是那个掌控一切的人，拳击手在天台仓皇逃命的时候，终于认清自己根本不是英雄，也没有那么爱她。一切都如此荒诞而黑色，就像这个打起架来不符合拳击手人设，笨拙真实总是被一拳撂倒的主角。以上一切好评，都是建立在假如没有最后一幕的基础上。PS：天台奔逃和塑料模型仓库还是很酷的。

前半段比较无趣，看了好多遍才进行下去，27岁的库布里克也拿黑色电影练手。高潮戏就有意思了，屋顶俯拍跑来跑去，模特仓库胳膊腿大战惊悚味儿足。金发女郎二皮脸腹黑心

诺兰在自己的处女作中强调了屋顶天台戏对电影新手来说的production value……这不得不让人猜测，他在处女作黑白片《追随》中的操作是否对库布里克早期黑白片《杀手之吻》中天台追逐戏存在着致敬。

3.5；黑色片的特征很明显——带来无常命运的心机女，利用楼梯阴影、玻璃反射、大楼硬直线条和聚焦打光凸显的环境氛围。模特仓库桥段好评，执斧打斗让人联想起是否《闪灵》先声。

潦草与呓语之处颇多，偏习作，但未来的光彩夺目已经从此中窥见些许闪亮，构图还是那么拗，空间调度和声音设计也已经很有味道，动作戏的处理更是相当强悍，极富现场感。

甚至不用很严格来说，杀手之吻都不能算黑片。主要是爱金鱼和娃娃的男女主人公过于纯真善良、开歌厅的老板过于粗暴直接，以及车站的幸福结局。但影片的确贡献了一些可能影响后世的黑色元素：筒楼对窗的格局，错误的无辜受害者，诡谲的决斗场所。闪回运用也不是很成功。过多且失当。或者简单明了无需闪回，比如女人在寓所遭攻击；或者说的太长本该用演，比如女孩追忆父姐的故事。再就是女演员的表演不够好。

虽然还是库布里克的迷影习作（在这部电影里我们依稀可以看到希区柯克，罗伯特.怀斯，安东尼.曼的影子）但是他镜头下的纽约就像是有了灵魂一样，取景角度妙不可言，就连贫民区脏乱的街道都有一种颓废的美，实景拍摄让这部电影充满了生命力。PS或许纽约才是影片真正的主角而非那两个挣扎中的男女

把纽约街头巷尾拍得真漂亮。典型黑色电影：拳击手和隔壁楼薄情女的两日浪漫，舞厅老板妒忌的谋杀，误会，决斗。不过个人觉得中间回忆的芭蕾舞往事比这个故事要更有讲头。最后人偶仓库大战打得比较蠢，塑料手塑料头本来可以弄得更有情调点嘛