登月先锋

从爱乐到爱月，这是高司令的一小步，却是他演技提升的一大步。

很喜欢导演处理这个故事的方式，反个人英雄主义，反类型处理都很有追求，比如说本来应该是全片最高的登月时刻，变成了IMAX版的宽画幅，导演却选择了消声处理，剩下了阿姆斯特朗一个人站在无声的月球上，把小女儿的手链留在了那里，这个父亲形象瞬间变得让人感动，理解了这个人物之前偏执的性格。没有戏剧性的高潮或者煽情，只有一个角色的内心流露。达米恩·查泽雷在拿了奥斯卡之后，竟然还没有放飞自我，可能只要还是拿好莱坞主流制片公司的钱，就很难彻底的飞起来吧，不过这种反类型的处理方式已经开始朝着独立范儿的文艺电影方向前进了。

航天电影本质都是灾难片，《地心引力》已经把这个逻辑演示得很清楚，所以《第一个人》说到底也就是《最后一个人》，有关这场劫后余生之旅，查泽雷在视听上呈现得已足够精彩。但我们都知道，影片没有办法去回避阿姆斯特朗他的内在情感和社会关系，但作为一个历史符号，一个意识形态焦点，一个无法担负起过度饱和的表征而不可避免的“俗套人”——他竟然也是个“人”。伦理关系表述对全片真正伤害是搅乱了灾难片节奏和力度——试想《地心引力》要是给观众不断插入地球上情感和营救会多么愚蠢。也许，这是本片题材一个天然内在矛盾，也是一部电影想获得受众所必须要做出的牺牲。

登月之后的一个小动作，给这片加分不少，也是感动瞬间。整部电影还是挺风格化的，手持加特写，以及复古的影像。尤其是，这仍没有聚焦事件，而是放在了人物上，也会让叙事更散。不过最后整个的登月过程，还是相当沉稳大气。

弦乐美好，制服性感，调色暖人，不出意外、采分点全有的优秀命题作文，优等生。是我NASA女孩的porn。要批判大国题材的建议别进电影院。

一部“反英雄主义”电影，讲述一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。 他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。在那个充满太空狂热的年代，太空竞赛的政治意义远大于科学意义。NASA知道三位宇航员可能有去无回，甚至提前为他们写好了遗书。然而他侥幸活了下来。站在月球表面上，家人的点点滴滴浮现在他眼前。他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上，他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。难能可贵的是导演没有拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。

沙泽勒提供了同版本故事的最人性化approach 感谢老搭档配乐和调色师全程保驾护航 月球的尘土压到最灰暗 记忆才鲜活

去到离家最远的方位，却来到离女儿最近的地方。成为星球上最尊崇的人类，也成为宇宙间最孤单的男人。登月这一小步延伸人类探索的疆域，也拓宽一个男孩的视野。释放全部人类的想象，也愈合一个男人的创伤。登月的感受无法传递给任何人，失亲的悲伤也无法和任何人共享。跨过星河的距离，仰望死，回望生。

模拟登月的主观镜头晃得我口吐白沫！中规中矩的传记电影，跟惊艳的处女作相比感觉导演退步了，但一些小细节还是很抓人。看完印象最深刻的：一是大气的配乐，二是高司令逆天的眼睫毛刷...

脱离了爵士乐的Chazelle依然不可小觑（又出现了whip pan！），两场太空任务成功让人绷紧神经，IMAX月球行走相当震撼。整体算是压抑版《太空先锋》，手持+胶片让年代感立现且提升代入感，Claire Foy戏份不多但场场出彩，不过其他配角仍然不够丰满，对女儿羁绊拍的也很生硬

脱离了音乐歌舞片的沙泽勒有种找不着北的感觉。电影的主角还是跟他前面几作类似，为了梦想与追求的男人执意继续甚至一意孤行，不惜伤害家人与普通人的幸福。这或放在一个虚构的普通人身上可以说得通，但阿姆斯特朗是登月的宇航员，完全脱离社会大环境和政治讨论专注个人内心的讲法只会让这个人物形象更加扁平（他对女儿的爱也会显得更加突兀）。终究，他不是在做一个普通人会去做的事啊。在两个多小时后，这个伟大的登月第一人形象，观众很难有更多的认识，他还是一个陌生的、甚至难以理解的人。在这种情况下，疯狂的手持镜头试图贴近主角的内心世界就显得非常晕了。登月段落还不错，音效总体也不错，就是配乐感觉像是拉拉兰弃曲重编…

不敢相信这出自《爱乐之城》《爆裂鼓手》的导演之手，80%的平庸戏，是靠配乐、摄影、剪辑和音效都挽救不回的…最后月球表面的空镜头加分，让人思索我们可能一直忽略的问题，像一面镜子看到自己。

好想石头姐来演高司令的妻子，结尾隔着玻璃也有一股暖意，期待入围奥斯卡最佳男主角。这个片子不是怪光陆离的科幻片，更不是眼花缭乱太空灾难片，是遵循历史事件本身，围绕家庭和个人展开的登月故事，人命第一，家庭第一，情感第一，登月倒像是小事，事无巨细的日常生活细节，踏出第一步的心理体验，看似他为美利坚，为全人类登月，说到底只是为家里人登月，只为这超越太空的远距离的牵挂。

除了音效【剪辑】以外，其它没有任何惊喜的地方，高司令让人捉急的演技对人物本来就浅薄的个人感情内核毫无助益和提升，NASA和家庭生活也完全脱节，人物都没啥精气神，过目即忘。除了公关奥斯卡，完全没有拍的必要。

3.5 做对了很多也做错了很多。从很私人的角度来讲登月，出色的音效设计、手持摄影和大量主观视角尽量缩短观众和角色之间的距离，使得那些成功或失败的任务都拍得惊心动魄特别抓人，但又在情感表达时显得过犹不及，最后的煽情大招也落入俗套。而通过加入家庭和社会的视角展现对这项任务的反思，增添了层次感但也一定程度削弱了情感内核的力量。应该能拿到不少奥斯卡技术奖项提名，音效摄影配乐剪辑都很好。

将人类历史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部电影，无关乎那“一大步”，只关乎这“一小步”。一个夹杂在事业和家庭双重压力甚至是摧残下的普通人，被国家和时代推上了人生的风口浪尖，犹豫与执著，痛苦与忍受，空虚与释怀，剧作赋予阿姆斯特朗身上的复杂性彻底打开了本片的视野，不再拘泥于太空奇观和主旋律俗套，你甚至可以认为电影最终的情绪落脚点是怀疑和消极的，这在登月后的电视新闻与隔窗相望两场戏达到顶峰，世界只记得你在月球上的光芒，没人关心你在地球上的牺牲，巨大的付出到头来只是服务于政治斗争，丢在天外的悲伤依然自己承受。

特别漂亮：大量手持近景超近景，胶片颗粒极其明显，色调复古，在舷窗外、在喷射器分离之间，在登月舱打开的一瞬间声音戛然而止以及太空华尔兹竟然有看2001的错觉。特别真实：胶片的确还原出六十年代的太空技术的简陋粗糙，从飞行器试飞到测试再到阿波罗11号，对发射时颠簸、失控时的离心力以及月球地表是浸入试的描绘。细节和手法能看出导演的野心：三五个镜头交代丧女初试搬迁，干净利落；测试飞行入舱苍蝇和安全带失灵的细节都真实又压抑；丧礼和陨石坑中闪现的女儿的身影饱含深情。

3.5 电影找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事，却依然四平八稳，缺少惊喜。尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮，由于电影前半段的铺垫太少，还被突兀的几幕闪回打散，导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力，着实可惜。然而，依然要感谢《第一人》带我们穿越时空，感受人类历史上这惊心动魄的时刻。因为如肯尼迪所说：“我们选择在这个时代登月，还要做其他事，并不因为它们简单，而是因为它们很难。”

A / 依然是拒绝对观众给出单一答案的Damien Chazelle。假如说前两部展现的更偏向于理想现实二元间的摇摆与模糊，这次制度、社会与家庭更多层的撕裂则完全处于隐伏状态。而真正的突破在于，这种混沌的克制之下，影像与声音纯粹的心理摄取能力被如此肆意地释放了出来。一个被太空斑驳光影切割震颤的Neil居然完全抽离于这个好莱坞架构以一种仿佛超验的贯彻的姿态，惶然、阴郁而又不乏理想主义浪漫与悲情地直冲寰宇，“降临”并“重叠”于我如月球表面般空茫一片的脑海中。私人Chazelle最佳。/ 二刷：阿姆斯特朗的《死囚越狱》。月球，不过是人类最大的镜面而已。

喜欢这部胜过鼓手和拉拉地。失去女儿的尼尔一直陷在一个悲怆的黑洞洞空间里，对家人朋友来说他就是个难以接近的遥远星球。女儿死前因化疗呕吐，他从训练机下来也吐得搜肠刮肚。他曾为女儿唱，“我看到月亮月亮看到我，透过老橡树枝叶，请让那照到我的光也照着我爱的人。”每次测试失败、思念难抑，他都仰头看月亮。痛苦能留在月亮上吗？等跨出那人类一大步，尼尔扔掉女儿遗物，能跨出从心之死地返回生地的一步么？人类已经征服月地之间的距离，但面对生和死、疏远心灵之间的距离，仍无计可施。喜欢的几段：1. 离家前夜，他被妻子逼迫坐下来跟两个儿子告别，但场面一点不温馨，反而僵硬尴尬，他回答儿子问题的口吻全是官方式的，跟之前记者招待会一样；2.最高潮的登月，所有声音隐去；3.隔离末期夫妻相见，没有狂喜，相对无言，手指落在玻璃上一个轻吻。