奥赛罗

这是为了证明电影并不比舞台剧好多少而拍的吗？

非常想看彩色剧照，感觉奥孙的粉底涂得一块一块的，视觉语言很给力（开头我可以循环100遍

9.4；威尔斯是个博闻强识的野心家

重看。摄影有进步与可取之处，在往一种带有宗教性质的真实质感上面发展，剪辑也比奥胖的其他片更讲究蒙太奇所带来的冲击力（开头甚至有种苏联学派的感觉）。可惜了，声音太差（话说这也不是奥胖的责任）

威尔斯喜欢用高仰角镜头；喜欢用高仰角镜头的人比较自恋；威尔斯是个自恋的人。PS，画面冲击力很强，单纯的画面冲击是不能征服翟墨子的，这个电影不是我的菜。不收藏

白黑人演得不错啊，哈哈。字幕下载：http://shooter.cn/xml/sub/123/123082.xml

光影交织蛛网堡，潮打爱城猜嫉生。命若苔丝情死诫，灵柩还过女墙来。

1952戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄，对白则较多还原莎士比亚戏剧台词，既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性，又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂，人戏合一，米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄，资金几乎全由奥胖自己承担，就目前修复的版本来看，确实华丽，不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接，肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝，硬是将奥胖拍成了黑人；大量暗调高反差布光，剪影，人脸时而以伦勃朗光造型，时而几乎隐没于黑暗之中（内心斗争，凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱）；栅栏与窗格刺的暗影（囚禁与钉死女主）；广角镜下的空旷空间；逼仄仰拍和倾斜构图贯穿全片，压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。（8.5/10）

9。莎翁台词句如诗，奥胖光影剪一绝，经典一拍再而拍，天才之作无超越

所有對話盡發生在門廊與走廊，是空洞也是迴盪。

时至今日，再纠结于莎翁古典故事情节之现实性，未免可笑；此版重点看头在于威尔斯对光影运用的深谙、独具匠心的倾斜画面、建筑场景内造就的景深和紧迫感、仰拍的气势，都是他的拿手好戏；惊艳开场奠定悲剧基调，剪影如刻，《第七封印》的死神舞蹈有无参考这个呢？

克服了很大障碍才决定看这版本，但无奈还是不能接受blackface奥赛罗，刨去这点其他🉑 是在用心地作为电影来调度和表演，而不是舞台剧录播。【edit 210713我为什么会发表这样的understatement, 岂止“不是舞台剧录播”啊，是拿叶子心服口服的程度啊！字幕不知道是不是参考朱生豪译本的，比孙大雨译本更美些。

那个时代的莎翁剧看之前都知道是一种什么样的基调，奥逊也不能免俗

【A＋】从第一个镜头开始，如《教父》的开场，我们感受奇异的角度：大面孔率先闯入，在运动中感受前所未见的庄严。而那些庄严与逼仄贯穿全片，视角的优势淋漓尽致。毕竟电影之于舞台剧最大的优势之一便是灵活的视角，我们被充分调动与感受：奥胖当然改编出了最好的莎翁。而光影与运动，奥胖所拥有的感知力天赋更无需再提，电影在此彻底苏醒。

对于重复的使用：一、当奥塞罗从伊拉古那里听到妻子和凯西奥睡在一起，一组重复的，略有变化的奥塞罗穿过门框的镜头。二、奥塞罗自杀后，摄像机仰视、跟拍奥塞罗，配合大面积斑驳的屋顶，造成眩晕的感觉。重复三次，然后接一个旋转空镜。以上两次重复都起到了投射奥塞罗情绪波动的作用。

虽然是OW的，但是真的不行。完全不如看书去。

1952年著名导演奥森·威尔斯成功地将莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》。爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚

開場的俯拍就昭示著命運主題,戲劇化的剪影效果,平靜與嘈雜的碰撞拉開電影帷幕,也同時奠定了全片的用光和節奏.幸好有優秀的演員才能掌控住那些不自然甚至有些蠢的臺詞,部分段落的視點略讓人感到莫名其妙,多仰拍鏡頭,悲劇式的英雄形象,背叛與嫉妒.談不上多麼出色的電影,但仍有可學之處.

资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复……

平心而论，莎士比亚4大悲剧之中，奥赛罗委实略逊一筹。虽然剧情类似《罗密欧与朱丽叶》但明显不如《罗》，除去华丽的词藻，和韩剧却几乎并无二致。一如他的《麦克白》影片使用了45度角仰拍及俯视，还有景深镜头的运用，渲染了阴森恐怖的气氛。本片摘得金棕榈奖，多半应该依靠着威尔斯精湛的导演技术。