更新:HD国语
导演:李翰祥
主演:林黛,赵雷,洪波,张翠英,李英
类型:电影地区:香港语言:国语年份:1964
简介: 汉宫选秀,王昭君(林黛 饰)自恃才貌双绝,拒绝向无耻的宫廷画师毛延寿(洪波 饰)行贿。毛怀恨在心,有意丑化昭君,致使昭君在随后的三年间未曾蒙受元帝(赵雷 饰)临幸。昭君一腔幽怨无与人诉,终日对月枯坐,感怀悲歌。某晚,元帝闲庭漫步,偶闻昭君歌声,待为相见,惊为天人。随后细细勘查,方知毛延寿倚仗画师身份肆意弄权,..详细 >
李翰祥的传统戏曲
老政治正确老极端民族主义了~
其实还挺喜欢黄梅调的,林黛刚出场时觉得她真不怎么好看还太老了,但看到她要去和亲时换了一个造型,忽然就get到了一点。就是剧情太扯了,全程把单于念成鳝鱼也是过于出戏,还有塞外到底哪来的滚滚江水啊!
有时候我总感觉李翰祥在糟蹋经典,这个和《杨贵妃》是典型。
林黛好丑啊,跟个江姐似得 ~
勉强两分。这片子有毒,上映当年,主演林黛和编剧王植波都死了,四年后演毛延寿和单于的那两位也死了。林黛的扮相显得人很浮肿啊,这年她才30岁而已,我30岁时的状态都比她好……片里有大量唱段,还乱入了几次黄梅调(我也不知道这片子的唱法都是从哪来的)。没想到的是,毛延寿居然成了主角,埋没王昭君事发,他逃去匈奴地界搬弄是非,凭三寸不烂之舌怂恿单于先礼后兵抢老婆、令汉元帝痛失老婆徒呼奈何,我只是不明白,让这么一个市井无赖水平的画师,在皇帝和单于之间胡说八道纵横捭阖来充当本片主线,是因为编导的精神有问题么?——这有什么可看的?渲染了一大通汉元帝跟王昭君的苦情,表现手法就是俩人一直哭丧个脸,作为观众我觉得看见这种电影也是非常之丧气了——这是个格调问题,编导跟随着文盲小民的偏好,怎么能做出深切的悲剧
毛延寿竟然可以把忠臣藏高家吉良与封神榜阐教申公豹的主营业务一网打尽!没法不喧宾夺主抢戏成功。但真正的问题不在于一个被虚构的宫廷画师主导了历史进程,而在于蒙蔽圣听这档事,盼幸宫怨与瞒报战事、赈灾徇私之类的确有所不同,其封建局限性始终过于强烈,就算王昭君没被丑画一进宫门即被恩宠又当如何?帝妃恩爱再如胶似漆也很难引起现代观众的共情!从这个角度上说马致远的戏剧强化版未必敌得过后汉书·南匈奴传中的简单叙述:“入宫数岁,不得见御,积悲怨”,也就是由于入宫很长时间,却一直未得到皇上召见的机会,因而心生悲怨,于是决定出塞。……没有多情的皇帝,更没有阴毒的画师,纯粹姐姐我自觉不爽,必须要换个活法!
看到第24分钟,发现剧情是按野史拍的,不是正史。看完全片才明白这是导演在表达在他所处的时代和环境中,不能直抒的胸意。 不能再多说了,再多就剧透了。总之,这是1964年香港上映的老电影。自己体会一下吧~
改编自元杂剧《汉宫秋》,这突兀的昭君结局要怪马致远,李导无非照拍出来而已。从画像起,到出塞止,没有昭君历史中的后半生,情节偏少,依靠很多段黄梅调唱词填充。主要人物就只汉皇、昭君和毛延寿、匈奴单于几人,有很强的传统戏曲感。前半在后宫中布景看起来还行,到后半出塞,匈奴没有宫殿要表现外景就暴露邵氏影棚的短板。昭君遣散侍女时说”回汉朝“也不太对,至少要说”回大汉“吧,编导在这点上都忽略了常识。
毛延寿那么抢戏,可见改编到啥程度
再次为美工折服,林黛前期确实有些憔悴,但后期改装之后犹如明珠生晕。这个故事框架取的是汉宫秋,如果觉得雷的话不妨骂马致远,反正文人自古就爱瞎扯,比如白居易,说杨玉环,扯什么八竿子打不着的汉皇呢。毛延寿的无耻在同期中算的上是顶顶精彩,导编应该都亲眼见过,才写的如此栩栩如生,现在的小人使起绊子来也是相同的套路,太阳下无新鲜事。林黛三段抒情都太好了,李隽青真让人刮目相看。当然,最终荣耀归于导演。PS单于是井淼爷爷配的,可怜他现在还hold不住这种大佬角色,如果是70年代他直接上就妥妥了。
编剧王植波是个极端的民族主义者。
黄梅调挺好听的,李瀚祥大导的画面掌控能力也很强,可怎么把王昭君改成孟姜女的结局了?匈奴哪来的大江?编剧地理知识得有多欠缺呀?
《汉宫秋》的本子。太节烈,不像历史的王昭君,而活下去比死更难。布景没大场面,纯写意了,如长城……人物来来去去,一上一下,很戏曲,加上有唱词。里面最好的一幕是出塞别父母,后面太大义凛然了,那一段,她还是有怨的。所以“少学文章多习武,莫作文臣作武臣。武将操戈能杀敌,文官无计只和亲。”
李翰祥离开邵氏前最后一部作品,依旧有才华,依旧风格混淆,甚至美工服装,有水袖、有百褶裙。
............
服饰不错,但不适合林黛,后者的遗作竟然是一部野史为基础肆意臆想的历史戏,颇为遗憾。
林黛演什么像什么人的妈。李翰祥拍戏节奏可真棒啊。
对原有故事改编了,把毛延寿刻画成奸臣,匈奴、汉朝两国平起战争是因为王昭君?林黛的王昭君扮相很美,赵雷的皇帝扮相很柔弱,镜头的运用行云流水,一气呵成!
故事本身单薄了
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李翰祥的传统戏曲
老政治正确老极端民族主义了~
其实还挺喜欢黄梅调的,林黛刚出场时觉得她真不怎么好看还太老了,但看到她要去和亲时换了一个造型,忽然就get到了一点。就是剧情太扯了,全程把单于念成鳝鱼也是过于出戏,还有塞外到底哪来的滚滚江水啊!
有时候我总感觉李翰祥在糟蹋经典,这个和《杨贵妃》是典型。
林黛好丑啊,跟个江姐似得 ~
勉强两分。这片子有毒,上映当年,主演林黛和编剧王植波都死了,四年后演毛延寿和单于的那两位也死了。林黛的扮相显得人很浮肿啊,这年她才30岁而已,我30岁时的状态都比她好……片里有大量唱段,还乱入了几次黄梅调(我也不知道这片子的唱法都是从哪来的)。没想到的是,毛延寿居然成了主角,埋没王昭君事发,他逃去匈奴地界搬弄是非,凭三寸不烂之舌怂恿单于先礼后兵抢老婆、令汉元帝痛失老婆徒呼奈何,我只是不明白,让这么一个市井无赖水平的画师,在皇帝和单于之间胡说八道纵横捭阖来充当本片主线,是因为编导的精神有问题么?——这有什么可看的?渲染了一大通汉元帝跟王昭君的苦情,表现手法就是俩人一直哭丧个脸,作为观众我觉得看见这种电影也是非常之丧气了——这是个格调问题,编导跟随着文盲小民的偏好,怎么能做出深切的悲剧
毛延寿竟然可以把忠臣藏高家吉良与封神榜阐教申公豹的主营业务一网打尽!没法不喧宾夺主抢戏成功。但真正的问题不在于一个被虚构的宫廷画师主导了历史进程,而在于蒙蔽圣听这档事,盼幸宫怨与瞒报战事、赈灾徇私之类的确有所不同,其封建局限性始终过于强烈,就算王昭君没被丑画一进宫门即被恩宠又当如何?帝妃恩爱再如胶似漆也很难引起现代观众的共情!从这个角度上说马致远的戏剧强化版未必敌得过后汉书·南匈奴传中的简单叙述:“入宫数岁,不得见御,积悲怨”,也就是由于入宫很长时间,却一直未得到皇上召见的机会,因而心生悲怨,于是决定出塞。……没有多情的皇帝,更没有阴毒的画师,纯粹姐姐我自觉不爽,必须要换个活法!
看到第24分钟,发现剧情是按野史拍的,不是正史。看完全片才明白这是导演在表达在他所处的时代和环境中,不能直抒的胸意。 不能再多说了,再多就剧透了。总之,这是1964年香港上映的老电影。自己体会一下吧~
改编自元杂剧《汉宫秋》,这突兀的昭君结局要怪马致远,李导无非照拍出来而已。从画像起,到出塞止,没有昭君历史中的后半生,情节偏少,依靠很多段黄梅调唱词填充。主要人物就只汉皇、昭君和毛延寿、匈奴单于几人,有很强的传统戏曲感。前半在后宫中布景看起来还行,到后半出塞,匈奴没有宫殿要表现外景就暴露邵氏影棚的短板。昭君遣散侍女时说”回汉朝“也不太对,至少要说”回大汉“吧,编导在这点上都忽略了常识。
毛延寿那么抢戏,可见改编到啥程度
再次为美工折服,林黛前期确实有些憔悴,但后期改装之后犹如明珠生晕。这个故事框架取的是汉宫秋,如果觉得雷的话不妨骂马致远,反正文人自古就爱瞎扯,比如白居易,说杨玉环,扯什么八竿子打不着的汉皇呢。毛延寿的无耻在同期中算的上是顶顶精彩,导编应该都亲眼见过,才写的如此栩栩如生,现在的小人使起绊子来也是相同的套路,太阳下无新鲜事。林黛三段抒情都太好了,李隽青真让人刮目相看。当然,最终荣耀归于导演。PS单于是井淼爷爷配的,可怜他现在还hold不住这种大佬角色,如果是70年代他直接上就妥妥了。
编剧王植波是个极端的民族主义者。
黄梅调挺好听的,李瀚祥大导的画面掌控能力也很强,可怎么把王昭君改成孟姜女的结局了?匈奴哪来的大江?编剧地理知识得有多欠缺呀?
《汉宫秋》的本子。太节烈,不像历史的王昭君,而活下去比死更难。布景没大场面,纯写意了,如长城……人物来来去去,一上一下,很戏曲,加上有唱词。里面最好的一幕是出塞别父母,后面太大义凛然了,那一段,她还是有怨的。所以“少学文章多习武,莫作文臣作武臣。武将操戈能杀敌,文官无计只和亲。”
李翰祥离开邵氏前最后一部作品,依旧有才华,依旧风格混淆,甚至美工服装,有水袖、有百褶裙。
............
服饰不错,但不适合林黛,后者的遗作竟然是一部野史为基础肆意臆想的历史戏,颇为遗憾。
林黛演什么像什么人的妈。李翰祥拍戏节奏可真棒啊。
对原有故事改编了,把毛延寿刻画成奸臣,匈奴、汉朝两国平起战争是因为王昭君?林黛的王昭君扮相很美,赵雷的皇帝扮相很柔弱,镜头的运用行云流水,一气呵成!
故事本身单薄了