弗兰兹

ozon从不让人失望。simplicité与sublimité的极致，光影的质感像费里尼的老片子。这是现实主义的：噩梦与幻想都是彩色的，而生活是黑白的；也是女性主义的：男人寻求谅解的自私，女人向死而生的勇气。我现在很想去罗浮宫看看马奈。然而马奈其实在奥赛啊。

@balmes 编织谎言沉溺回忆之苦，吞咽罪恶学会向死而生。没有回声的吻迷失在颤抖干涸的灵魂，一无所有的双手抵不住命运疯狂跌宕。曾为一息尚存的幸福幻觉奋不顾身，却仍旧无法停止在年华虚度中一次次告别。

欧容的类型并不是只LGBTQ人间奇情一种，别再说这不是典型的欧容了。细腻、真挚、一波三折，这就是典型的欧容。但是过于缓慢、纵深不够、拘于某种基调，这确实不是最好的欧容。黑白到色彩的几次渲染点亮情感层次。战争与爱的老主题，本片提供了一种怀旧而慎重的解读。

相较于男主孱弱、优柔寡断的形象，女主的直爽和刚强要叫人喜欢的多。色彩与黑白、悲伤与欢愉的错综，有时看着女主会觉得有在看其他电影的错觉。故事乏善可陈，对时代的理解也未觉发人深省。权当看女主和画面了。

“那个头往后仰的男子”……这个留白，这句隐语，真的很妙。自杀对于男女主人公，有着不同意义，港台版就直接多了，双面与替身之类的总结词语都出来了。如此古典的爱情故事，欧容居然耐得住气，差点有打五星的冲动。《莱茵河的守卫者》与《马赛曲》、柴可夫斯基，它们都是音乐。死去的弗兰兹和饱受折磨的主人公，它们都是战争的牺牲品。一战终战100年必看片目。

琴声如诉，柔情似水，哭成傻逼，女人戏谁也别和我家欧容抢。恨过爱过，有勇气原谅，也有尊严离开的，永远是女人。

撒一个谎就得用一千个谎来圆。阿德里安的谎，安娜来圆；爱上仇人的谎，宽恕来圆；不爱的谎，怜悯来圆；荒谬人生的谎，爱与艺术来圆。

你在我心中开了一枪，而我却无法倒在你怀里。

也许你会像我一样，直到影片结束还惊讶于导演居然没有安插任何令人大吃一惊的桥段；但回头想想这样做才最合情合理，因为电影通篇讲述的都是本就应该最简单纯粹的东西：爱情。当看着两位主人公你来我往间感情起伏与无奈，令人不禁唏嘘：这世上最色彩斑斓的也许只有回忆和谎言。

欧容再次证明了自己是讲故事的好手。尤其在细微情绪的刻画上，老套的故事变得不再寻常。

Ozon这次是转型了啊，我还以为真相是法德俩小哥在战前搅基呢。。

不明白评论中好像“没有大惊喜就不是好电影”的心态。除开Pierre Niney实在不太对我胃口外，Ozon对于细腻情感的抓取确实无比到位，加上女主角收敛又精准的表演，就算没搅基也能让人深陷悲伤剧情之中。部部电影都能抓我心的，好像也只有François Ozon了。

2021-5-5重看；琴声如诉泫然欲泣，眉目写满心碎的温柔与欲诉还休的克己隐忍，只是色彩和光线的微妙变化早已出卖心事，在某个心灵涤宕的瞬间堕入毁灭与自救的深渊；记忆/现实、面容/镜像、谎言/真相的重叠，归去来兮的两段旅途，两地的挣扎与重生，构成工整对称；马奈《自杀者》点睛之笔。他们曾在忧郁里奋不顾身地奔向对方，他们以为会是永远的秘密盟友，他们将在谎言、幻想和梦境构筑的现实里遥望，这种幸福的幻觉已经太迟。

细腻又动人，前半段的激情四射，后半段的止于言语的爱慕，都很美。

英俊软弱的富家公子实在可恨，从古至今都是做足九十分钟前戏然后拔腿就跑！

和“似是故人来”一样，都是立足于善意的欺骗。不是不勇敢，而是害怕重新跌入罪孽的深渊。黑白和彩色就像心情的切换，谁能想到莫奈的《自杀》会带给人活下去的勇气？欧容又调皮了。

超级恶俗但我看哭了，因为每出一个小高潮身边的一对情侣就要十指紧扣，这让我感觉一言难尽。

爱不能阻止战争，只会放大战争的残酷。欧容的反战视角真是犀利，剧情极其对仗，情感推进的却格外深邃。

女主真美，温柔娟好，演技细腻入微，虽然面相比年龄看上去沧桑10岁。其实满理解她对男主萌生的爱意，那种因一份可以倾诉和分担的痛苦而产生的莫名联结感，以及因努力宽恕而倾注的巨大沉重的情感，都可能让一个人纠结而难于割舍，难免以为是爱。话说回来又何尝不是爱。因为必须恨一个人，而爱上一个人。

我觉得大家是被欧宗口味惯刁，缺少狗血奇情的欧宗这次纯粹讲一个美丽的故事，分分钟被画面和音乐美到内伤:黑白影像像《艺术家》，男主像《钢琴家》，爱情则像《相见恨晚》。起初以为表达的是战争和原谅，后来觉得是爱情，最后才知道是人生-----缘聚缘散，有始有终。