更新：HD中字
导演：张律
主演：内详
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2013
简介： 以采访梦境的形式串联在韩打工的外乡人的群像，通过他们身在异乡为异客，异乡犹有故国梦的的讲述和大量生活环境的空镜展现他们不一样的乡愁和孤独，他们来自世界各地，又散落韩国各地，他们各自有梦，生活在不一样的风景之内或之外详细 >
入境后机场高速的模糊风景，收尾时主观镜头的奔跑停留仰天，是迷茫寻找也是逃避欣慰。同样外来人身份的张律导演采访了亚洲周边国家来韩国的打工者讲述自己的梦，基本上都是故乡亲戚或者有些苦难的故事，而最喜感的到是那家照相馆的本地老板。串场的画面和剪接有想法和挺灵的，朗园林象词语展映。
2019-03-25 深圳百老汇
两星半//#大路//异乡人的梦里多半是故乡与故人//由张律记录的韩国人口组成变化的风景 似乎韩国人在韩国消失了一样//迷茫和词不达意构成了电影的绝大部分 导演选择不深入讨论选择表现那些相对漂亮的东西 多少有点可惜//最后那个镜头突然主观 我以为会栽下去 但他抬起了头
闷骚记录片，讲述了在韩国打工的十几个国家的人的日常生活。记录片依旧如张律之前拍摄的电影一样闷，能看下去的人估计还是能看下去，看不下去的人估计还是看不下去。
张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。
以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的，它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将五湖四海千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦（乡愁）并试图以 “梦” 描绘着它们的形状，但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦，张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。
最后一镜，要记住！
各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。
无数在我以外的人和景，无数在我以外的世界都在这急剧降温的今夜汇集在我面前，突然使我有点紧张，面对这一系列风景，我难以开口说什么，定神以后，正视自己眼前的风景，我同样难以开口说什么。也许称得上忧伤，但同时我也怕提到这个词语，只好作罢，随后任由某种脆弱随意在今夜流动。
纪录片果然没什么张律感。。。。
风景在工地里在工厂地在屠宰场里，乡愁在风里在雾里在梦里。
原鄉和夢境真的是張律的母題啊，忽然跑動的玩具小三輪和鬼魅般在空間中遊走的鏡頭在後續的影像中被放大和誇張，夢境走入生活，成為日常。/不得不說，以夢境撕開內心、對照現狀，真是溫柔又聰明的方法；大量對準工廠、街道、生活的固定鏡頭和身在其中的採訪，仿佛是杜塞爾多夫派攝影的有聲版，固定以凝望，聲音以想像，異域文化以面孔和語言的多樣體現，共同譜寫了一曲思鄉。宗教和音樂真是超越性的存在啊。/ 那個噴漆的小哥太像陳榮輝的聖誕工廠了，對那套作品的意涵有了新的感受力。
关注边缘群体的立意是好的，只是简简单单的把没一个人物拎出来，介绍一下采访一下，这样实在不足以称为好的纪录片。以梦作为出发点，是对外来底层记录最美好的话题，但映照出来的现实反差真的过大。韩国，一个表面光鲜的国家，都是由这群每天忙碌的各国务工者撑起来的。
无字幕韩语听力练习，大量长镜头拍摄的留白画面，将空镜头语言的运用到了极致，极少的采访是影片中仅有的‘声音’，所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面，没有刻意的去营造煽情的感触，只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历，大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段，无论是一个人辛劳的工作，还是一个人默默的吃饭，无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感，这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质，最后摇摇晃晃的奔跑镜头，让人产生了似梦非梦的恍惚感，没有想象中的大声呐喊，只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。
翻个字幕：http://subhd.com/ar0/487192
可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。
野心或者说创作的探索方向真的完全不是意识形态批判或者社会学角度的，也就是说真的完全不是卢卡契式的。依然是在《咏鹅》中体会到的那种风景的日常性，超越亚洲地缘政治的历史维度和劳工压榨的阶层维度，这种日常可以被庸俗地定义为一种“个人尊严”，但如果仅仅这样会坠入一种粉饰，张律应该不满足于此，对于影像的野心中有一种诗意的深情，现实主义手法中突然撞入的艺术性影像，所以会产生很奇妙的摇曳。要完成那种逃出社会性批评理论的整合之网，又不掉入不痛不痒的岁月静好式颂歌的成品，还是相当难的。依然很期待他持续开掘东亚这个空间。
一种表面的生活景观，言说是现实和梦境之间的桥梁。关注到在韩务工的特殊群体，但并不做深入。没有事件，也不试图捕捉动人的瞬间，把情绪压抑在零度，当然也杜绝了猎奇的眼光。环境似乎是另一个在做陈述的对象，而不只是过场的空镜。其实，电影院无非是一个“看得见风景的房间”。——他们站在银幕里看风景，看风景的观众在电影院里看他们。最后摄影机突然开始狂奔（这似乎是看过的几部张律电影的一种可辨识的机位特色：全片静止->结尾运动），并在晃动中颓然倒地望天。这一个动作霎时间让所谓的旁观姿态荡然无存，拍摄双方坚决地站到了同一立场。观感直接升一星。
张律真的，应该被重新评估。
移民打工者的外在风景和梦的内心风景。令人惊讶的是梦的内容如此相似。
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入境后机场高速的模糊风景，收尾时主观镜头的奔跑停留仰天，是迷茫寻找也是逃避欣慰。同样外来人身份的张律导演采访了亚洲周边国家来韩国的打工者讲述自己的梦，基本上都是故乡亲戚或者有些苦难的故事，而最喜感的到是那家照相馆的本地老板。串场的画面和剪接有想法和挺灵的，朗园林象词语展映。
2019-03-25 深圳百老汇
两星半//#大路//异乡人的梦里多半是故乡与故人//由张律记录的韩国人口组成变化的风景 似乎韩国人在韩国消失了一样//迷茫和词不达意构成了电影的绝大部分 导演选择不深入讨论选择表现那些相对漂亮的东西 多少有点可惜//最后那个镜头突然主观 我以为会栽下去 但他抬起了头
闷骚记录片，讲述了在韩国打工的十几个国家的人的日常生活。记录片依旧如张律之前拍摄的电影一样闷，能看下去的人估计还是能看下去，看不下去的人估计还是看不下去。
张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。
以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的，它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将五湖四海千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦（乡愁）并试图以 “梦” 描绘着它们的形状，但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦，张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。
最后一镜，要记住！
各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。
无数在我以外的人和景，无数在我以外的世界都在这急剧降温的今夜汇集在我面前，突然使我有点紧张，面对这一系列风景，我难以开口说什么，定神以后，正视自己眼前的风景，我同样难以开口说什么。也许称得上忧伤，但同时我也怕提到这个词语，只好作罢，随后任由某种脆弱随意在今夜流动。
纪录片果然没什么张律感。。。。
风景在工地里在工厂地在屠宰场里，乡愁在风里在雾里在梦里。
原鄉和夢境真的是張律的母題啊，忽然跑動的玩具小三輪和鬼魅般在空間中遊走的鏡頭在後續的影像中被放大和誇張，夢境走入生活，成為日常。/不得不說，以夢境撕開內心、對照現狀，真是溫柔又聰明的方法；大量對準工廠、街道、生活的固定鏡頭和身在其中的採訪，仿佛是杜塞爾多夫派攝影的有聲版，固定以凝望，聲音以想像，異域文化以面孔和語言的多樣體現，共同譜寫了一曲思鄉。宗教和音樂真是超越性的存在啊。/ 那個噴漆的小哥太像陳榮輝的聖誕工廠了，對那套作品的意涵有了新的感受力。
关注边缘群体的立意是好的，只是简简单单的把没一个人物拎出来，介绍一下采访一下，这样实在不足以称为好的纪录片。以梦作为出发点，是对外来底层记录最美好的话题，但映照出来的现实反差真的过大。韩国，一个表面光鲜的国家，都是由这群每天忙碌的各国务工者撑起来的。
无字幕韩语听力练习，大量长镜头拍摄的留白画面，将空镜头语言的运用到了极致，极少的采访是影片中仅有的‘声音’，所谓的‘风景’不过是一副副异乡人的‘梦’所拼接而成的画面，没有刻意的去营造煽情的感触，只是让人们简短的讲述自己的漂泊经历，大多数画面还是直接给人们呈现出他们日常工作的片段，无论是一个人辛劳的工作，还是一个人默默的吃饭，无不让人感觉到他们身上那种共有的挥之不去的孤独感，这也是张律镜头下每个主要人物都具备的特质，最后摇摇晃晃的奔跑镜头，让人产生了似梦非梦的恍惚感，没有想象中的大声呐喊，只有沉重不堪的呼吸声和一片一览无余的天空。
翻个字幕：http://subhd.com/ar0/487192
可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。
野心或者说创作的探索方向真的完全不是意识形态批判或者社会学角度的，也就是说真的完全不是卢卡契式的。依然是在《咏鹅》中体会到的那种风景的日常性，超越亚洲地缘政治的历史维度和劳工压榨的阶层维度，这种日常可以被庸俗地定义为一种“个人尊严”，但如果仅仅这样会坠入一种粉饰，张律应该不满足于此，对于影像的野心中有一种诗意的深情，现实主义手法中突然撞入的艺术性影像，所以会产生很奇妙的摇曳。要完成那种逃出社会性批评理论的整合之网，又不掉入不痛不痒的岁月静好式颂歌的成品，还是相当难的。依然很期待他持续开掘东亚这个空间。
一种表面的生活景观，言说是现实和梦境之间的桥梁。关注到在韩务工的特殊群体，但并不做深入。没有事件，也不试图捕捉动人的瞬间，把情绪压抑在零度，当然也杜绝了猎奇的眼光。环境似乎是另一个在做陈述的对象，而不只是过场的空镜。其实，电影院无非是一个“看得见风景的房间”。——他们站在银幕里看风景，看风景的观众在电影院里看他们。最后摄影机突然开始狂奔（这似乎是看过的几部张律电影的一种可辨识的机位特色：全片静止->结尾运动），并在晃动中颓然倒地望天。这一个动作霎时间让所谓的旁观姿态荡然无存，拍摄双方坚决地站到了同一立场。观感直接升一星。
张律真的，应该被重新评估。
移民打工者的外在风景和梦的内心风景。令人惊讶的是梦的内容如此相似。