母亲2022美国版

三八妇女节那天，陈坤就在微博放出了三张海报，周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾，望向众生。这是《不完美的她》的首宣，这样的演员阵容实在太过诱人。

本剧第一集便以两条悬疑线引入：周迅扮演的林绪之身世之谜，以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。借由林绪之的视角，两条线交汇，从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘，并通过几位女性不同的遭遇与经历，反映了目前的一些社会问题。

环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情，一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。

原生家庭之殇

原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题，举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出：一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系，很可能影响他的一生。亲情的在场与缺席，对一个人的心理塑造的作用是巨大的。

林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子，她从小旁观着亲生父母关系的不和谐，亲眼目睹一场人为的大火，后被母亲遗弃，送至福利院。即便之后被养母袁玲收养，给了她一个温暖的家，但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦，心灵的创伤给她带来了极大的心理问题，表现出来便是：怕火，悲观主义，自我厌弃，畏惧亲密，压抑感情，拒绝与人建立的联系，严重缺乏安全感，不愿给别人带来麻烦。

总认为当年被亲生母亲遗弃，是因为自己做了伤害她的事。明明是受害者，却将过错归结于自己。

和林绪之有类似经历的莲生也有着同样的问题，为了生存极力讨好别人，认为是自己的存在影响了妈妈的幸福，觉得没人在乎自己，也不会有人愿意倾听自己求救的声音。

被原生家庭伤害过的孩子，有很多共同之处，他们总觉得自己不应出现在这个世界，不值得爱和被爱。

近年来，中国影视剧对原生家庭的聚焦越来越多，从《我们与恶的距离》中，冷漠的原生家庭导致孩子的犯罪，到《都挺好》里重男轻女的原生家庭对女性的剥削与压迫，再到《不完美的她》中家庭暴力与遗弃带给孩子毕生难以摆脱的阴影，让很多观众得到了共鸣。毕竟在中国，原生家庭是很多人穷尽一生也无法摆脱的难题，大多数人被世俗观念所困扰，没勇气逃离，而有勇气逃离的，即便自己竭尽全力去改变，偶尔在某个瞬间却会发现，身体里依然残存着家庭的影子，自己竟有某些方面像极了父母，这样的阴影，逃不开，扔不掉。原生家庭酿成的悲剧，竟写就了一个人一生的悲情色彩，这不得不说是一种颇为无奈的遗憾。

失败的原生家庭不仅会影响孩子的性格成长，也会影响孩子的三观建立，而那些存在着暴力、不和谐夫妻关系元素的原生家庭，在很大程度上甚至会让孩子惧怕爱情与婚姻，认为这个世界上不会有美好的爱情与婚姻存在，即便有，自己也不配得到疼爱。所以一面羡慕着他人家庭的美好，渴望有个人也能给自己一个温暖的怀抱，遮风挡雨，一面又对展开怀抱的那个人冷若冰霜，怕极了这是一个陷阱，一旦选择错误，便将重新掉入曾经的噩梦之中。

知道自己值得被爱是一回事，要克服心魔、努力跨出爱的那一步，却是另一回事。

聚焦原生家庭的影视剧在慢慢出现，或许这可以让很多沉浸于个人不幸境遇中的人，找到悲剧造成的答案，从主人公的经历中寻找到认同，学会理解自己放过自己，换一种更为自信的活法。生活不会一帆风顺，你我这辈子也不可能完美，学会忘记坏事，想着好事，努力朝前看。或许这真的很难，但就像林绪之说的那样，我们没必要把讨好别人当成一种习惯，要相信在这个世界上，总会有人愿意倾听我们的声音，然后，一切都会变得越来越好。

女性的生存困境

在《不完美的她》中，几位主要女性角色都或多或少面临着自己的困境。

从目前所看到的内容，可以推测出林绪之的亲生母亲钟惠当年遗弃女儿其实另有隐情。钟惠长期被丈夫李泽家暴，年幼的林绪之为了结束噩梦，点燃火柴，将李泽烧伤。为了保护女儿，钟惠只得将她送往福利院，而后顶罪入狱，出狱后为了不打扰女儿的“幸福”生活，钟惠将想念压抑在心中，只偶尔躲在角落里偷偷瞧一眼她。即便这样，钟惠依然没能摆脱当年的阴影，被烧伤却大难不死的丈夫带着复仇的心上门威胁，她不得不再次面对噩梦，为了保护女儿而坚强地扛起一切。

在中国，约有30%的女性经历着和钟惠一样的噩梦，遭遇着不同形式的家暴，且被施暴者以家人性命威胁，不敢报警。家暴带来的伤害将成为女性一辈子的阴影，如影随形，甚至影响到下一代的心理健康，钟惠和林绪之母女被迫骨肉分离的这些年，林绪之对母亲的误解，以及林绪之的心理问题，就是家暴带来的负面影响。

林绪之的养母袁玲独立自强，是成功女性的代表。她虽然现在看上去表面风光，却也有着不愿提及的过去。在收养林绪之后，袁玲因生不出男孩儿这一典型的男尊女卑式性别歧视，遭到了丈夫的嫌弃，所以毅然决然和丈夫离婚，成为了一位单亲妈妈。不服输的她一面艰难地抚养着三个女儿，一面开拓着事业，最终闯出了自己的一片天。

袁玲是新时代女性的典型代表，独立自主，不甘心由他人决定自己的命运，亦不畏惧外界指手画脚的声音。她用实力向世人证明，女性不是男人和婚姻的依附品，可以活出千变万化的姿态，每一个姿态都能极其漂亮。可以说，袁玲的经历不仅让女性看到了更多的可能，亦给了女性勇敢追逐梦想的勇气。

莲生的母亲穆静曾经也是一位坚强勇敢的单亲妈妈，在独自抚养莲生期间，她遭遇了经济的窘迫，同学朋友的冷眼，生活的艰辛，诸多困难加在她一人的肩膀上，渐渐抹去了她的坚强。她渴望爱，渴望拥有自己的生活，所以当身边有一个愿意接纳她的男人出现时，便会奋不顾身投入到这场爱恋，犹如一个溺水的人，不愿放弃这唯一一根救命稻草，哪怕要牺牲自己的亲生女儿。

在剧中，穆静似乎是一个不讨喜的角色，但在现实中，有太多的单亲妈妈如穆静一样，曾经坚强勇敢，却被现实生活伤得千疮百孔，从而做出了不得已的选择。在责怪穆静之余，我们是不是也应该将更多的目光，聚焦在她们所面临的生存困境，让她们的人生有更多积极正面的可能，可以去做更好的母亲。

《不完美的她》通过不同性格的女性的经历，在家庭伦理的背景下，探讨了女性地位的话题，同时也深刻多面地诠释了“母亲”的含义。这个从创造以来就自带温柔与坚强的词语，恰好也对应了母亲的形象，它是一个选择，一份责任，是摸着石头过河，碰到什么事情就解决什么事情的勇气，是没有回头路的漫长旅程，是能融化我们心头梦魇的救赎。希望这个世界能给母亲们更多宽容与友好，让她们知道，无需为自己的不完美说抱歉，当她们选择成为母亲并为此孤注一掷时，便已经是最伟大最美好的存在。

最后放上一段我在剧中最喜欢的画面，要相信，爱终能融化一切。

看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。不用东躲西藏。逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。

《不完美的她》起初吸引我的，是它的片头。雪白画面有一种简洁肃穆之美，除了主创名单，并没有繁杂的剧情展开，而是随着山川河流浮雕一般显现，用小字标示着此地域曾真实发生的一桩一桩家暴案件：某某年某某月某某日，某某女性遭遇了家庭暴力……一个一个血淋淋的数字触目惊心。然后，有些人以暴制暴犯罪入狱，有些人侥幸逃出魔掌，而有些人死了。

这部剧集合了周迅、惠英红、赵雅芝这样的神仙阵容，这三位备受好评的女演员凑在一起也可以演一出“淑女的品格”了，我没想到会是关于家暴、虐童这样沉重的社会题材。

周迅饰演的女主林绪之一直在寻找自己的生母，而惠英红饰演的袁玲是她的养母，赵雅芝饰演的钟惠就是她的生母。

和其他国产剧中女性角色要么是恋爱傻白甜，要么是偏心妈妈、恶婆婆的设定很不一样，这三个女性角色都很“沉重”。

开场不久，你就会发现林绪之有着深深的童年阴影，除了被母亲抛弃的痛楚记忆，还有对于火灾的沉痛心魔。她努力想要找到生母，追根溯源。

而镜头一转，袁玲和钟惠就通上了电话，原来她们早就互相认识，，甚至达成了某种隐秘的协议，而钟惠这些年一直远远近近地出现在林绪之的身边……

每个女人身上都有丰富的故事，每个女人的背后都藏着巨大的秘密。

这不止是一个彼此寻找的故事，也是一个相互救赎的故事。

林绪之偶遇小女孩莲生，莲生因为特殊的家庭被母亲的男友虐待，林绪之看到她身上有伤，便立刻感知到了这个小女孩和自己类似的地方。

与林绪之预料的一样，小女孩莲生确实有过被母亲抛弃的经历。有一次在海边，母亲趁莲生不注意转身就想骑车跑走，幸亏莲生追了上来……相似的命运让林绪之决定要救莲生。

但同时，莲生也救了林绪之。在停车场，眼看林绪之就要被制造假药的老板抓住（因为之前，正义的林绪之卧底掌握了他们的制假信息），是莲生冲出来聪明地引开了老板。

之后，林绪之每一次再被火唤醒痛楚的回忆，莲生都会扑过去抱住她，帮助她。小小的莲生，也成了林绪之的救赎。

饰演莲生的陈思诺是个很灵的小女孩，这个角色需要在夹缝中求生存，小小年纪就承受巨大伤害，又有不该属于她这个年纪的坚强、懂事和敏感。被妈妈的男友关在箱子里，妈妈找到她就哭了，而她却笑着安慰妈妈说没事。为了不被母亲抛弃可以在糟烂可怖的生活中努力地笑着……

受过苦的孩子总是很懂事。看到林绪之，莲生甚至能够敏锐发现她心里的创痛，咧开牙齿还没有长全的嘴巴笑着对林绪之大声说：“以后要忘记坏事，想着好事啊！”

心疼之余，我不禁想：那些童年曾经遭受的创伤，那些原生家庭带给的伤害，随着成长真的可以被忘记吗？

我少年时代曾经被爷爷暴力对待过，他是我的少年阴影，为此我努力想办法早日离开家到异地去上学，就是为了逃离他。因为这段经历，我差一点就成长为 了一个性格乖戾的人。

后来我终于也安全地长大，但如果你问我，真的忘了那些经历吗？那些烈阳下被惩罚的时光，那些污言秽语的辱骂……是的，我忘了。具体的细节我肯定选择不再去想，具体的那些肮脏的言语暴力我肯定也都不记得了，也无法复述，身心的痛楚随时光肯定已经淡了。

后来，回去看年迈的他，他会握住我的手以示亲切，但我每次都会本能地吓得瑟缩一下。虽然那时候他都已经中风，根本不可能再对我怎样，但一切都是下意识的。

长大之后，我再也不能听别人用污秽的话骂人，听到便不能装作听不到，尤其是骂小孩。有一次我在体育馆打羽毛球出来，停车场看到一个母亲在骂小孩，我实在是忍不住了，冲了过去。后来那个母亲就开车跑了，再回头小女孩也不见了，而我激动得在回程的路上握手机的手都仍在发抖。

可能我们会忘记一些事，但是身体好像总会记得那种感觉。那些童年留下的，旧时光里的阴影部分。

我身边很多跟我一样平时看上去乐观开朗的人、看上去身心健康的人，其实也都有一些童年的创伤是过不去的。小时候太弱小、太无力了，根本无法反抗，于是一点点伤害对一个孩子来说其实都是巨大的。这巨大的影响也总会在长大之后的某些时刻表现出来，有些人是对某种食物的过敏，有些人再也不能看某部剧集，有些人买了很多很多裙子弥补自己……

相比之下，我们这些创伤和林绪之、莲生的经历比起来根本都还不算什么。但我能懂林绪之对身边人的戒备和排斥，也懂得莲生为什么会有那样懂事的性格。毁掉一个人的童年，也就毁掉了他的一生。

不完美的童年，让林绪之成为一个僵硬的人，一个全身都是刺的人，一个闺密找男友她不是送祝福而是查底细的人，一个几乎对身边人都失去了信任感的人，一个敏感而细腻的人……就是这样一个“不完美”的她，下意识地想着要拯救莲生，想要成为莲生的“完美母亲”。

《不完美的她》想要探讨的，其实就是女性创伤、独立、坚强、互助。当世界对柔弱的女性露出残暴的一面，这些女性会做出怎样的的抉择？又会获得怎样的成长？

这并不是浮夸、抓马的大女主戏，这些女人身边出现的男人几乎没有一个可以依靠，黄觉扮演的记者在几次和林绪之的对决中都败下阵来，金士杰扮演的角色显然是要破坏林绪之和钟惠平静的生活，就更不提蒋昀霖扮演的对莲生施虐的男人……就连林绪之妹妹想不计一切嫁给的富家子蒋国栋，已经不求他有什么了，只求他能携手同行，但转身他又反悔起结婚这件事来。与这些明亮、勇敢的女性角色相比，男性角色显得脆弱不堪。

惠英红饰演的袁玲是个成功女性，她生了三个女儿，因此便被丈夫嫌弃。终于这一次我们在荧屏上看到的不是女人为此要去匍匐求得男人的原谅，而是她决定挺直腰杆站着，独立自强，抚养女儿，做大事业，过上更好的生活。

而我们也终于可以看一次真正的女性剧，看到女性对命运的勇敢抗争。

更何况，《不完美的她》一共才22集。这样的集数在现在的国产剧中就是良心了。我想我会继续追下去，期待今晚的更新。

最后，说了这么多严肃的，也说点轻松的吧。

大家都说这次是如懿、高晞月、阿箬再聚首。童瑶饰演林绪之的好闺密，曾一萱饰演林绪之的妹妹，剧中继续和周迅“争宠”。

另外，我还发现了一个小细节。在赵雅芝饰演的钟惠的理发厅中，我居然看到了林青霞的老照片。我承认我留心，就是想找找看导演会不会偷偷放赵雅芝年轻时候的照片呀……

《不完美的她》主要演员：周迅、黄觉、惠英红、赵雅芝、金士杰……这个配置乍看以为是电影，不仅是因为分量，更是因为年龄。此剧中女性演员的年龄，竟全部是40岁以上，这在国产电视剧领域比较少见。

近年来，国内中年女演员关于“无戏可拍”的呼声越来越高，这在某种程度上反映了当下国内影视审美，更引发了对于“性别与年龄”的认知反思。我们能够看到美剧中有《绝望主妇》《大小谎言》《致命女人》等众多由中年女演员出演的剧集，邻国日韩也有《不结婚》《迷雾》等。如今我们有了《不完美的她》，在女演员的年龄上就具有一定的开创性意义。

一口气追了十集，目前看来，剧情写实，拍摄风格细腻，是一部披着悬疑外衣的、有着深刻内核的好剧。

一、家庭暴力

先说说片头。实在令人心痛，动画中逐渐凸起的是我们国家的山川和土地，是我们生活的地方，而旁边的文字，记录了一个个发生在各地的关于家庭暴力的真实案例。大部分人能够看着晴朗光明的纯净天空，享受着愉快幸福的家庭生活，却不知有很多女性正处于水深火热之中，饱受着家庭暴力的无尽折磨。（当然，家暴中也有男性受害者，此处只针对剧情和大多数情况进行探讨）

剧中记者田放（黄觉饰）想要了解三十年前的纵火案，当事人钟惠（赵雅芝饰）一句“我好不容易才忘记过去，为什么你一定要我想起呢”，足以看出家庭暴力对其伤害之大、影响之深。“忘记”不过是托词，或许对于往事，钟惠直到现在依然历历在目，只能用时间慢慢麻痹自己，尝试着将它遗忘，当做什么都没发生过。因为那种恐怖与折磨，早已超出了常人的承受范围。

虽然目前还未全面展现出当年案件的来龙去脉，但通过钟惠与丈夫李泽（金士杰饰）的对话可窥一二——当年极有可能是钟惠不堪忍受李泽的家庭暴力，放火烧家致李泽严重烧伤，自己也获罪入狱。可是当田放提出想帮忙时，钟惠却表示自己“不冤”。十几年的牢狱苦痛，甚至比不上几年的家庭暴力来得严重。家庭暴力带给受害者的，是跨越一生的毁灭性打击。对于上个世纪承受家庭暴力的很多女性来说，这种“同归于尽”的解决方式，可能是她们能够做的最后反抗吧。

二、原生家庭

剧中有一情节，主人公林绪之（周迅饰）的老板兼好友高山（童瑶饰）问她“到底喜欢什么”，她却反问“一定要喜欢什么吗”，这在心理学上是典型的“回避型依恋模式”，对于身边人的存在、离开表现得十分漠然。而这种心理产生的原因，往往来源于心智成长的童年时期。

林绪之幼年被母亲抛弃，父亲也不知去向，由养母袁玲（惠英红饰）抚养长大。对于林绪之来说，曾经遭遇过“抛弃”，自己的依恋需求没有得到满足，于是会逐渐掩饰和压抑自己的情感。长大后，会表现出对一切事物“无感”，不愿与他人亲近，也不会表达自己的喜好。

由二女儿林亦之（曾一萱饰）之口得知，林绪之常年不回家，也不向家人分享自己的事，甚至连笑容都很少见。林绪之回家睡的那晚，养母抱过她后，她浑身僵硬。虽然平日时常想起记忆中亲生母亲的双手，但如今面对养母给予的温暖，她还是无法适应。

从“不能喜欢”到“不敢喜欢”到“不再喜欢”，林绪之是深受“原生家庭”影响的典型代表。虽然这种影响不能直接归咎于她的生母，但家庭环境对孩子一生的影响，实在值得每一对父母深思。

三、童年创伤

儿童是社会中的弱势群体，心智与身体都尚未成熟，相较成年人来说，面临着很多的危险。剧中涉及到的“创伤”有两种，一是心理，二是生理。

心理上，林绪之是典型代表。幼时家中燃起大火，吓得她当时就掉落一颗牙齿，由于未做及时的心理疏导，林绪之长大后完全不能看到火，不论是独立面对还是在人群中，都是一看到火就瞬间忆起童年阴影，然后失控。

生理上，剧中涉及到“长川生物”保健品造假一事。一方面，在剧情上巧妙地引入了田放这一人物形象，而后把“长川生物”一案与女童失踪一案串联了起来；另一方面，更点到了儿童在成长过程中所面临的由社会、医疗等带来的种种身体伤害。

林绪之打算收养的小女孩穆莲生（陈思诺饰），更是经历着生理、心理的双重伤害。在家中，继父尚武（蒋昀霖饰）对穆莲生进行各种身体伤害，她逐渐表现出不愿回家，同时过早“懂事”，为维护家庭做出了很多不符合年龄的妥协。

至于林绪之的继父，通过警察的表述，可猜测他或许遭受过不好的事。如果他也曾是受害者，那么这件事就不能单一去看了。幼年受过重大伤害的人，成年后往往有两个表现，一是更加畏惧，二是转向伤害别人。

儿童的健康成长至关重要，需要家庭、社会、国家的全方位保护，这也是此剧在家庭基础上，为社会更广泛层面提供的思考。

四、女性独立

林绪之的职业身份是“白帽子”，有着高学历与高收入。通过养母与林亦之的对话，可知林绪之很早就能自己赚钱养活自己，不需要靠别人。

林绪之在调查自己身份时有条不紊，卷入女童失踪案时也依旧稳如泰山，可看出她是一个非常有主意的人，同时也有能力。只有在这样的情况下，她才能够去调查三十多年前的事，也只有这样才能尝试把穆莲生从危险中解救出来。

反观林亦之，对于婚姻、生活的认识非常单纯。这在某种程度上说明，她在成长中没遇到过太大的伤害，思考问题过于乐观，导致了后来与男友及男友家人之间的矛盾。

再看上一辈，对比林绪之的生母和养母。养母曾提到自己离婚是因为生不出儿子，最后勇敢结束了自己的婚姻。或许在不同的年代，女人面临的境遇确实不同，但从结果上看，养母通过个人努力养育了三个女儿，而生母也敢于向家庭暴力奋起反抗，虽然反抗的方式并不恰当，但也是尽了自己的最大努力。

林绪之在教穆莲生做饭时，说了如下一番话，这是对于当代女性来讲，至关重要的思考。作为在这个世界上独立存在的人，永远，永远不要指望依靠任何一个人而活，只有这样，才是真正自己把握自己的人生。

此前一部国产剧《都挺好》中，女主人公也是通过自身努力，逐渐摆脱原生家庭的影响。如果不能做到真正的独立，那么即便从原生家庭中走出，也会在进入新家庭时遇到同样的困境。

五、男女平权

片中通过产检医生之口，传递了关于男女平权的思考。

原本约定好一起去产检，结果男友临时有事，林亦之只能自己去。医生得知后，表达了一些感受，语言很简单，但背后的思考很深刻。生育明明就是两个人的事，为什么承载婴儿的器官在女性身上，于是在人们的意识里，好像女性就是天生负责“生孩子”的呢？

韩国电影《82年生的金智英》引发了社会的激烈讨论，对于影片呈现出女性在生养孩子时所面临的种种困难，男性普遍认为不真实，女性却边看边泪流不止。

在世界范围内，除去北欧一些国家男女权利比几乎1：1，其他很多国家，包括我国，都存在着男女不平等的问题。这样的不平等，会造成女性从出生到结婚、到生子等诸多人生阶段，都会遇到很多困难，同时对于心理也会造成不良影响，比如性格不够自信、易遭受家庭暴力、产后抑郁等等。而这样的影响表面上看是对女性的，实则男性也是受害者，比如在家庭暴力中看似是施暴者的李泽，最后也得到了妻子的反击，毁容了，自己的人生也毁了。

男女不平等，不是某一性别的权利缺失，是整个社会的权利失衡。在实现男女平权这点上，我们还有很长的路要走。

六、生养孩子

剧中，当林亦之对待“生育孩子”过于草率时，袁玲并没有阻拦她生孩子，而是告诉她要为这种行为负责；当袁玲看出林绪之出于自身原因不让穆莲生上学时，又表达出“养育孩子”是为了孩子，不是为了自己。简单两个细节，传递出此剧关于生养孩子的思考。

黎巴嫩电影《何以为家》中有一句台词非常震撼，“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。这值得每一对父母深思：自己生育孩子的目的到底是什么？孩子不是用来赚钱的工具，也不是储备的养老保障，更不是可以随意发泄的出气筒。

生孩子，是在各方面条件基本满足的基础之上，才能进行的选择。因为孩子出生后的一切，都要由父母负责，而不是要求“晚到”的孩子，尊重在自己出生之前的、父母的决定。

生孩子是如此，养孩子更是一门大学问。片中林亦之和男友面临的巨大问题，就是男方母亲的反对。这在生活中太过常见了，孩子长大了，已经是独立生存的个体了，可父母依然强势干预子女生活，这样做的结果往往都非常不好。

父母对于子女的过分干预，看上去是所谓的“为你好”，实则是骨子里强烈的掌控欲。孩子的生活不为了满足父母的要求与想象，每个人，都应该有权利选择自己的生活，同时，自己为自己的生活负责。这样的家庭才是健康的家庭，由这样的家庭组成的社会，才是健康的社会。

虽然只播出了几集，但是此剧节奏很快，关键人物迅速呈现，每个人物、每个事件都有着剪不断、理还乱的复杂交织。

此剧总共只有22集（30分钟/集），这个量级对于现今的国产剧来说，同样具有重要意义。自美国开创了“用拍电影的方式来拍电视剧”模式的先河后，邻国日韩也开始走这个路线，比如刚刚热播的季播剧《王国》，一年仅6集，回想十几年前动辄百集的韩剧，真是今非昔比。

如今的时代下，人们习惯倍速观看，喜欢快节奏的剧情，短剧是趋势，是方向。短且精的作品不仅不会让人觉得短，而是值得反复观看、仔细研究、不断回味。

了解过剧情之后再来回味剧名，“她”，指女性，“不完美”，指遭遇、性格等。此剧呈现了由“家庭暴力”事件引发的“原生家庭”影响、“男女不平等”等社会问题。

我们生活的这个世界本就没有那么完美，或许当下的女性依然会遭受很多不好的事，没办法拥有完美的生活、人生。但即便“她”有那么多的不完美，却依然能够热爱生活、努力生活，这种“不完美”，反而是一种真正的“完美”。

社会要对“不完美”多一些理解，自身也要对“不完美”多些包容，要像穆莲生小朋友说的：“以后要忘记坏事，想着好事啊！”

人生是那么艰难，但还好我们都会和美好相遇啊！这是期盼，是动力，更是永恒的追求啊！

《不完美的她》开播了，豆瓣评分从开播的7.5，直线下降到了7.0：

不出意外的话，还能继续往下降。

此剧算是3月末最受期待的一部国产剧了，首先是因为故事够硬核。

《不完美的她》翻拍自日剧《母亲》，原版把女性面临的处境和特有的魅力都展现得淋漓尽致，在豆瓣获得了9.4的高分：

后来韩国翻拍过一版，细节上做了很大调整，但也获得了8.6的高分：

可见这个故事本身就很优秀了，题材和寓意都属上乘，很有创作价值。

其次是因为《不完美的她》的演员阵容很强大。

周迅、惠英红、赵雅芝三位顶级实力派联袂出演，前所未有的搭配，光看一眼海报，就足够让人激动了：

其余配角还包括黄觉、金士杰、童谣等人，电影咖、老戏骨、实力派都有了，随便一个提出来都是口碑担当。

而且《不完美的她》只有22集，在动辄就4、50集的国产剧环境中，这个时长的剧作，一看就是冲着口碑剧集来的。

所以早在开播之前，观众就对剧充满了期待，可惜以目前播出的内容来看，《不完美的她》是有负期待了。

简单概括一下，《不完美的她》最大的缺点，就是空有外壳，内容做得一塌糊涂，白浪费了这么好的演员和制作。

第一、剪辑混乱，剧情迷惑。

《不完美的她》真是把“剪辑对一部剧来说有多重要”这句话，体现得淋漓尽致了。

为了提升剧集的调性，《不完美的她》是以一则社会新闻来开头的：

一市民家中起火，周迅饰演的女主带走了被困火中的孩子。

新闻中，救人的周迅反倒成了拐卖儿童的嫌疑犯，让剧情从一开始就充满了悬疑感。

但是接下来，剧集并没有马上进入主题，而是拍摄了一段周迅坐在海边的独白：

这段独白长达2分钟，说的都是不着边际的话，主题不明晰，看得人如坐针毡。

然后画面切到小女孩的家里，我们大概可以推测这就是开篇起火的那个市民家：

这个家氛围怪异，男主人一直在玩一些恶趣味的游戏，小女孩在游戏中受了伤，但是女孩的妈妈坐在旁边，却敢怒不敢言。

从他们的言谈中我们可以得知，这个妈妈爱男人胜过爱自己的孩子，也可以推测小女孩正在遭受虐待。

接着画面一转，又切回到了沙滩上，这时候周迅又和小女孩在一起了：

前一秒还是事关家暴案和性侵案的悬疑风，后一秒马上就变成了海滩小清新风，中间没有任何过渡的片段，看得人云里雾里。

小女孩是怎么出来的？如果她生活在一个不正常的家庭里，那她平日的活动轨迹多少有些不寻常吧。

剧集不对此作出一些交待，就直接切到小女孩和周迅相遇的画面里，时间线瞬间变得很混乱。

除了小女孩的这条线，《不完美的她》还设置了周迅的职场线、闺蜜线、家庭线等多条支线。

看得出来导演野心很大，想用多线交叉并进的方式，提高剧集的丰富度。

可是因为转场生硬、切换突兀等问题，让剧集显得七零八碎的。而且每条支线的画风还不一样，违和感太强。

许多不提前知晓剧情的观众，看完好几集都摸不到主题是什么。

除了剪辑，拍摄本身也存在很多问题，比如这个片段：

女助理跑着去找老板，告诉对方公-号被黑了。

女助理跑的这几个镜头，完全拍出了悬疑剧的质感。

虽说公众号被黑确实也算不上什么好消息吧，但这顶多也就是个职场问题，女助理跑的这几步，跑出了人命的感觉。

剧中很多片段都是这样，要么画风与剧情不符，要么就是情节驴头不对马嘴，刻意猎奇悬疑，实则空洞无物。

第二、人物单薄，逻辑混乱。

女主就是个典型代表，剧中周迅的身世和各种行为动机，几乎都是靠大把大把的旁白来解释的，落实到实际行动上，没有多少连贯性。

比如周迅为什么执着于找生母？

看得出来养母对她很好，她自己也对抛弃孩子的母亲充满鄙视，或许找生母就是大部分孤儿的执念吧。

但剧中周迅多次不接养母的电话，剧集对于这种冷淡却没有做出任何解释，可见再好的演员，也拯救不了一部剧。

小女孩一家也令人一言难尽，从各种隐喻来看，小女孩大概是遭受过性侵的，但很明显继父一直都不想要这个孩子。

他多次暗示女人把孩子丢掉，甚至不惜纵火杀人，就为了摆脱小女孩这个拖油瓶，单独跟她母亲过日子。

试问一个以性侵继女为乐的男人，是会想赶紧摆脱这个继女，还是想继续把她留在身边？

而且他前面暗示女人把孩子丢掉，后面孩子真丢了的时候，他又急着要找人了，理由竟然是：害怕小女孩把家里的肮脏事说出去。

那前面要丢孩子的时候怎么不害怕？

小女孩的母亲也很矛盾，前面还找各自方法丢掉孩子，后面真有人想带走孩子的时候，她又死活不愿意了？

倒不是说人不能有多面性，但剧情上至少得有一些起承转合吧，把人性的复杂合理地呈现出来，而不是每次都突兀地转场。

还有赵雅芝，她放火去烧家暴她的老公，为了不烧到女儿，她只好把女儿带出去，灌醉了躺在外面。等烧完了再去找女儿，女儿就丢了。

这个操作也令人迷惑，她不想烧到女儿，等女儿去上学或者去外面玩的时候再放火不就行了，何必非得灌醉了，把小孩子一个人丢在外面？

而且杀死老公的办法也不止纵火这一种，这明显是为了丢小孩而强行丢小孩啊。

剧中这种有悖常理的情节还有很多，行为动机不合理，人物就显得单薄，剧情自然就没有说服力。

第三、台词过于文本化，不接地气。

不管旁白还是人物台词，《不完美的她》用的都是小学生散文句式。

像“相遇的几率”这种台词，如今即便是狗血偶像剧也只敢放在开头用一用了，但《不完美的她》却随处可见：

还有警察去抓人，嫌疑犯表现得有些害怕，警察竟然在上手铐前来一句：“您后退，是不是代表您懦弱了？”

？？？抓个人而已，倒也不必搞得这么文艺吧。

而且剧中还多次出现口型台词对不上的情况，大概是又后期改词了：

大量的台词不适，也是《不完美的她》让人如坐针毡的原因之一。

最后再说一下所谓的电影质感。

可以明确的是，在内容乏力的情况下，空谈画面质感，是没有任何意义的，甚至只会形成一种浪费。

比如周迅坐在海边的这段：

电影质感倒是有了，画面干净，色调高级，但是空泛的台词说上两分钟还抓不住重点，再好的电影质感也变成mv质感了。

不是每一种美丽的画面都能被称为电影质感的，这一点《小时代》已经为我们演示过了。

看到有人仅凭画面质感就给《不完美的她》打五星的，还是算了吧。

而且《不完美的她》的画面也不是完美的，有些地方的舞台感还挺重：

《不完美的她》确实很有题材价值，这个故事对女性处境的描绘，为观众带来的思考与启发，都是非常值得肯定的。

但我们不能单纯因为立意，就去捧高或过誉一部创作失败的作品。

不管拍电影还是拍电视剧，创作者本身的叙事能力都是最基础的。如果不谈剧情只谈立意，那电影学院都不用开了，导演和编剧也不需要专业学习了。

把剧情拍好，让观众看得下去，可以从中获得共鸣，才能把作品本身蕴含的价值发挥到最大。

而《不完美的她》，很明显就是对题材和演员的一种浪费。

最后还是希望国内的电视人能够明白，只靠缩短时长、营造画面高级感，把外壳做成欧美短剧的样子，是拍不出好剧的。

把故事讲好，才是好剧诞生的基础。

青石电影编辑部｜老王

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mother是2010年的日剧，今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本，主演周迅，宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。这么一看演员阵容强大，但是心里总觉得怪怪的，毕竟看看mother的日版海报就知道，日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。记得微博的评论里有人说卡司强大，有人说剧本吸引人，还有人说，哇，有一部国产剧只有22集，值得期待。有点悲哀。原作11集改编成22集大家都觉得感动了。当然比起两季总共22集，外加一个SP的《卖房子的女人》，国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说，应该注水还不算太严重……吧？

然后，在周六晚上，忍不住重温了mother（睡在硬盘里的经典）1集半，然后周日看了大概4集《不完美的女人》，真的是没有对比就没有伤害啊。重温mother的时候，我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙，但是看《不完美的女人》，就是吐槽、对比，然后再次感慨日版的精致以及用心了。比如《不完美》第一集开头，就是周迅的大段没有任何意义的旁白，而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格，高下立判。

没有看过日版的就不要来评论了。评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭，但是我觉得*就很好吃了啊，你们说饭好吃的人，就是在瞧不起*。”

差不多就是把两个人讨论的内容记录下来，没有提纲，想到哪里说道哪里。

首先是节奏。日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开），冲突不断、高潮迭起，而这部分剧情《不完美的女人》用了4集，里面夹杂了大量的无用信息。做加法很简单，做减法很难，坂元裕二的剧本里，第一集给了足够的信息量，也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你，愿意继续看下去。反观《不完美的女人》，第一集你甚至不知道女主职业是什么。

主角的人设。日版奈绪原本是在大学工作，后来失去工作临时到了一所小学担当教师，一开始就点明她的爱好（专业），后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。一个细节是奈绪头秃了一点，这个可以理解为她心理压力也不小（压力性脱发），估计还是工作的缘故，在大学只需要做好自己的研究，但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。而对应的是怜南发现了这点，还有问她“有好好藏起来了吗？”看得出小孩子很细心。

《不完美的女人》的女主，是个“白手套”……嗯，为什么我国的电视剧里，大家都过着知乎精英的生活呢？一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢？一个不怎么听话的手下，老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”，而且还要为她开生日party，还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业，但是我国职业那么多，可以和小朋友在学校外接触的职业并不少，偏偏要搞个IT大牛，难道就不能写写真正的市民的生活，非要那么高大上吗？里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。

mother里，奈绪和怜南的感情递进很有层级。第一次接触，刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗？”的时候，一定觉得这小女孩很麻烦吧，别的小朋友都是乖乖写作文的。但是回到办公室，她也反问，“这些信寄给鸭子吗？”其实她对怜南是有共情的。第二次见面，对方说喜欢的东西，都是一些日常的，生活的场景，奈绪并不擅长与人交往，包括这样一个小朋友，即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。第二次上课，孩子不在，小朋友说她在厕所睡觉（应该是晕倒了），然后去保健室知道她营养不良。第三次孩子没来上课，去家里看到她眼睛受伤。应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。接下来和怜南的接触包括了，带她回家，发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候，她应该知道是谎话了，还刻意问，做了什么呢？平时没有可以交流的对象，但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。所以到了找工作最关键的时间，她还特意去找了怜南，然后发现孩子被虐待。回家看到怜南说，想去札幌，联想到自己的经历，共情达到最高点，所以在两人一起海边看候鸟的时候，看到怜南也想变成鸟的时候，她自然说出了“我想要诱拐你，我想要做你的妈妈”这样话。整个过程是非常流畅自然，观众看的时候也有代入感，而不会觉得突兀或者莫名其妙。

同样，小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中，也是天壤之别，不是说演技（找个形似的小朋友没用），而是编剧的锅。怜南遭受到的虐待是逐步升级，从一开始的生理虐待（受伤、吃不饱）、到心理虐待（扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠）、到性虐待映射（小裙子、口红），以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。观众能接受为什么怜南一开始会说，最喜欢妈妈，会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的，会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围，到后面自己去查资料，想要自己离开妈妈，以及最后愿意被奈绪“诱拐”。这也是一气呵成，自然流露，让人感同身受。

反观《不完美的女人》，孩子和周迅的互动很迷，女孩主动请周迅救他，但是妈妈来了以后，又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的（本来都没人问）。

黄觉那条线也是非常迷，把日本的记者变成微信公众号经营者没问题，也接地气，但是强行写一个名字来源长春生物，经营内容来源权健的公司来让两人交集，还是那句话，做加法很简单，做减法很难。

看了4集，虽然一集30多分钟，但是线索太多，出场角色太多，主线不突出，编剧hold不住多条线，改编又不接地气……嗯，认真想想可能改编太接地气了，毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛（by 豆友 剧说）