玻璃先生

劇情酷似“Superman: Secret Identity”（2004年出版，”Unbreakable”則2001年上映，誰致敬誰？）漫畫成了聖經，被現代文明（羅馬）刻意屏除卻猶存，讀者（使徒）因信稱義而顯神蹟，反派（守惡序的法利賽人）則因只讀舊約未知新約（超級反派的類型故事）而遭受新時代的制裁；在這個超英搬上銀幕才夠威風的年代，如此高抬漫畫文本的豐富性權威性，可說是同流的逆流。唯一漏洞就是時間線，劇本實在該把19年換成19天，制暴多年的超能力者怎可能給陌生人講幾句話就被說服自己能抬起汽車只是錯覺？

非常典型的沙马兰式崩盘。像极水中女妖。导演（又）倾情客串剧情纵横十几年穿起三部片子拼着老命力挽狂澜还是免不了结尾排山倒海式倒掉。一张票看二十四个一美也救不了。沙马兰式反转又反转也救不了。居然让die hard老布死于一个柏油路上的水坑，沙马兰我服你。

沙马兰“光头电影宇宙”第三部，如果还要拍下去的话可以考虑和《速度与激情》联动，打造《光头联盟》。小成本的超级英雄电影，各种黑吃黑、挑拨离间，小心机玩得飞起。塞缪尔·杰克逊相当于是《美队3》的泽莫男爵或者《蝙超》的卢瑟，费尽心机让布鲁斯·威利斯和一美打起来。然而女医生化身灭霸，螳螂捕蝉，黄雀在后，把三个人全部拿下。就在她以为万无一失的时候，殊不知塞缪尔·杰克逊还留了一手。魔高一尺，道高一丈，尔虞我诈，明枪暗箭，上演一出猫鼠游戏。沙马兰喜欢在电影的最后来个大反转，《玻璃先生》的好几次反转确实都比较意外，要是再反转一下三个人全都没死就更精彩了。

沙马兰终于昭告天下自己二十年前的那部《不死劫》是多么不可多得的杰作，你们当年有眼无珠，如今漫威DC各半江山，而我兰却走惊悚路线来诠释自己的超英电影，你可别说，这片子用的很多视听手法非常新颖独特，说是作者电影都不为过。

壞人未能毀滅世界，英雄未能拯救世界。甘願成為起源，不是作為生命，而是死亡和代謝。誰說特異的宇宙裡沒有傾軋？只有對殘破者的深愛。讓你看那畢直巨大的東西只是為了讓你明白你錯過的是甚麼。像無法抵達帝國大廈的金剛。對反派情話綿綿的一部作品，令人非常傷感。

這不是個原創的（original)故事，而是起源（origin）的故事，留下一串起始碼——是希望也可能是失望的火種。比較世故感傷的諸神末日，魔法/英雄/神祇......信者零落的世界，帶著自省自疑的最後一搏：強者都是基於某種大大欠缺，超凡源於虧損，一切因果都鏈合。形式與故事之間之中有極強的對立，信/不信——何況電影是如此關於相信（眼所見耳所聞）的媒介，像是《夙怨》裡很分明工整的對立主題與電影原本「致妄想」。但這部電影又是如此自由地穿梭在辯證中，把（像是《一屍到底）的）結構的扭轉：信念的重要，到疑心的必要，到最終信念的力量與感染。......讓傅柯式的政治、後設的漫畫英雄故事設定變得無比流動如《登堂入室》的辯證方式，但更刻意、更堂皇、更滑稽成為一種屬於（複雜如）此時此刻的（又簡單如）神話。

真的失手了。結構失衡，為了鋪墊醫生的反轉，前一小時絮叨了太多，三個主角被削弱，很不好看。《艷賊》式閃回也不行，像是硬要講清整個世界觀。GLASS開始說話後才變得好看，進入沙馬蘭特有的中二型態，我再次熱血。可是很快，對戰後，安排家人／朋友去說些關於comic的話，居然是為了補足訊息，很像是做愛時突然停下，一開口，卻是在說前戲時該說的那些東西。不過沙馬蘭真的一點都沒有變，仍舊在用電影傳教，教你要「相信」，要找到自己的「purpose」。喜歡他這種逆流而上的勇氣。我認為他更適合依託某一個genre去發揮，把理念偷藏其中，才會把自己的浪漫和純真做最大程度的昇華。

无论人神兽，我疯故我在。沙马兰把一个怪力乱神的故事拍得心惊肉跳，詹一美每个人格都可以出道。超级英雄被另一种解读，漫画迷估计会感动到哽咽吧~

本片的可贵之处在于在全球漫画超级英雄热潮下，抱着一种冷静思考、哲学思辨的态度，颠覆了超英简单、浪漫、热血的表象，把他们拉回到现实生活的真实意义中，如果是我思故我在，我希望拯救世界的是真真正正的普通人，他们只是与我们稍有不同，但绝不是穿着铁壳的男人。

看似简单的故事与可怜的预算，最终却营造出几乎所有MCU都没有达到的仪式感与悲剧感。在超级英雄大行其道的当下，沙马兰前后十九年，用三部电影，回答了我们痴迷于他们的原因

大衛鄧恩第一次出場懲悪就出現被拍攝的視頻與網絡，與最後反轉相對照，在「當代」的環境下，「鏡頭」總是無處不在的。同樣的，最後流傳下去的視頻，觀看的人們，正如「鏡頭」外看著這段超級英雄傳說的觀眾，戲內的監視器與戲外的攝像機鏡頭形成巧妙的呼應。正如Glass所說，他不是要做結束的故事，而是要做起源的故事，點燃火種。精神醫院的接近冗長的鋪墊，試圖讓鏡頭外的觀眾也陷入懷疑的境地，與不死劫中的「相信」主題作延續，但玻璃先生的神出鬼沒接近bug。閃回使用接近到氾濫的地步，只是為了說明主角異能的覺醒總是有悲慘的童年作為源頭。前面真的不夠好看，但收尾最後的反轉蠻驚人，完成世界觀的構建。只有沙馬蘭敢如此反高潮的拍法，反漫改超英片，角色與漫畫英雄對應：「你知道超人第一次出場是不會飛的嗎」披著斗篷的不死先生！

硬是把之前两部电影捏到一起了，也是真有沙马兰的。前面精神病院的部分有点冗长无趣，最后所谓的沙马兰反转，也算不上特别惊艳。不过呢，打不死的杜恩大战野兽，还是挺带感的。主线更多是延续《不死劫》，去讲沙马兰的超级英雄观。詹姆斯·麦卡沃伊比《分裂》演得更嗨，各种人格随意切换，也算过足戏瘾。不过对我这种打不死迷来说，留给大卫的时间太少啦。而且，这么几个有趣的角色，明明可以做一个更精彩的故事，现在还是有些太常规了。此外，两人的结局处理也……

一流导演沙马兰与十八线自恋编剧沙马兰的激情碰撞，才堪称真正的精神分裂，强行拼凑感有些过头，但值得赞扬的除了优秀的电影意识（一个看上去格局“小”的场景以极为电影的方式生成仪式感），自然还有沙马兰流露出的对这些他创造的角色的热爱。

太惊人了，仅仅两千万成本就颠覆了漫威和DC对于超级英雄电影直接的认知，以反英雄、反高潮甚至反剧作的方式带给了观众一出极具哲学思辨的好戏，甚至可以说是影史最佳的超级英雄电影之一。从《不死劫》、《分裂》到现在的《玻璃先生》，希亚马兰是如此细腻而缜密地编织着自己心中的超英世界观，造神与灭神，善与恶，混沌与秩序，不依靠花里胡哨的特效场面去诠释宏大的主题，近130分钟几乎目不转睛，尤其被结尾震撼得一身鸡皮疙瘩，希亚马兰得多爱漫画才能写出这个故事呀！再也不敢小看他了！

“沙马兰大厨精心研制十九年，寻访百年古谱，邀请百人试尝，最终烹出这道新菜，听描述像是宫保鸡丁，吃起来就是宫保鸡丁！”“那你为什么还给四星？！”“因为我就喜欢吃宫保鸡丁啊！”

关于异见者对历史修正主义的再次修正。节奏的确失控了，观众在搜索和辨识文本的迷雾中逐渐走失，最终浮出水面的依然是趋于封闭的权利分野与体制对抗。颇感意外的是沙马兰在聚焦人物高度形式化的表演之余，还能够依靠极富层次的空间设计完成对涣散文本的重新聚拢。即便是松垮的、冗余的，却依然是焕发着光芒的。

显然是沙马兰为了实现过度的野心，所匆忙炮制出的一个剧本。《不死劫》和《分裂》的结构虽然也有很多问题，但最终都找到了自洽的突破口；但这部强拉硬扯的续集则彻底陷入情节逻辑黑洞和讨论的空洞之中。视听上也没有前两集各有吸引力，总觉得很仓促、凑合。实际上前两集在气质上截然不同，《不》的“反奇观”与《分》的“一美即奇观”是割裂的，强行把两种不同引力的东西扭到一起，还要让他们VS，实在是和前些年的扎导一样令人惋惜。

好喜欢这部电影。反英雄、人格分裂在我看来都是绿叶，真正打动我的是电影那份悲情。我们对于超级英雄和对于异类的反应常常相似，那些谎言、麻醉剂、致幻药丸以及总想着粉饰太平的道貌岸然人类才是这个世界的毒瘤，我们常常被困于这种境地，精神病院=这个社会。好在他们身边都有一个人，愿意相信，并且爱着他们。

《不死劫》（是的，不包括《分裂》）的可贵之处在于尝试严肃思考超级英雄真正的现实生存样貌与社会学存在肌理，以及虚构情节设置的实际伦理可行性，于此形成闭环的本片在这个类型题材正处于泡沫般浮夸狂热巅峰之时就更为彰显反讽和冷静，进而催生出成熟态度和鲜明质问。沙马兰的反转不再局限于写作，镜头亦成为潜在包袱的一部分，内心的善意与对费城的爱让电影归于暖流，结局表达同全片连带前作的思考相断裂，没有漫画里的天马行空，却也倾心于在现实中造神的浪漫（其实亦是他一直所痴迷的），对这个系列中心思想的“背叛”和“轻视”，实则是一场近二十年（或许并不连续）的作者策略修行，纵然辜负了大多数人，他也终于在这个合适的节点，让这些心爱的角色成为永恒。

娇柔做作。那个三叶草纹身组织就不能租个房间聊天吗 一定要那么有形式感吗