更新:HD中字
导演:村川透
主演:松田优作,小林麻美
类型:电影地区:日本语言:日语年份:1980
简介: 东京大学毕业的高材生伊达邦彦(松田优作 饰)曾是战地记者,短短几年间走过无数战场,拍摄了大量的照片。从报社退出后,伊达担当翻译为生。精神的空虚和早年在战场上受的创伤,让他无法忍受行尸走肉般的优渥生活,虽然期间邂逅同样喜欢古典音乐的OL华田令子(小林麻美 饰),伊达却始终无法打开心门。 筹划干出轰动事件的伊达..详细 >
magnet:?xt=urn:btih:6f370ca58650d519ef25d88b7b0fce36250d8889&dn=The.Beast.to.Die.1980.JAPANESE.1080p.BluRay.x265-VXT一头精分的“野兽”为证明其主体性,会做什么?这当然是个悖论。非常虚无又极具新意的情节,“野兽”杀的几个人都很耐人寻味,除了开头赌场的几人其他的并非绝对意义上的坏蛋,包括自己心有所属的小田麻美都不留活口,配上存在主义的小淫诗,时而悲怆激昂的古典乐时而哀伤缠绵回味悠长
男主大学期间读过尼采、哈米特和钱德勒的所有作品,一个本就意欲突破凡庸、向慕黑暗的高素质人才在战地摄影记者经历的催化下,眼前酝酿着经济泡沫和漂浮着空虚的现代性幽灵的城市幻化为越战森林,压抑的日本民族性以萨德主义的形式爆发,杀人是痛苦的享乐,音乐是麻药般的慰藉,他杀人的姿态从胆怯卑琐但持续进攻,到冷酷无情如至高的处刑人,到恶作剧式地发泄暴虐欲,癫狂而失控。当下水道场景转变为舞台侧顶光独角戏和内心空间、随后转到演奏厅屋顶的灯群时,他作为RipVanwinkle的梦又一次开始了。在空无一人的演奏厅醒来后的两声喊叫是对虚实的检测吗?水波似的脱焦中警探的鬼魂蹒跚着浮现,男主中弹狼狈挣扎的画面是充满噪点的监控录像视角,他是渺小无能的凡人,顶多是「查拉图斯特拉如是说」中八大高人中的“影子”和“极丑的人”。他的恶没有果实.
这被战争扭曲的人啊 你干吗不切腹呢
都市杀手题材的战争反思
松田优作
战争创伤冷血野兽,杀人抢劫快感短暂,失去爱欲,音乐无味,麻木不仁,不知痛感,杀人的枪就像阳痿的心,杀掉喜欢的自己美丽女孩,世界就没有挡道的怪兽,松田优作表演近乎野兽派,空茫的眼神,扭曲的肢体,估计松田龙平,松田翔太这一辈子都不可能超越了。摄影,色彩,古典音乐加分,昭和范儿十足。
一个更大的暴力,使得一个较小暴力让人同情
野兽之死
雨夜,赌场,警匪自信搏摔、弃枪挥拳,落魄文人小刀乱刺、捡枪怒射。。。并不是你变态就能增强战斗力的。。。不讲逻辑只求美感快感,说后世一堆光鲜靓丽的港韩动作片罪案片滥觞于此,可能太过拔高其地位,但帮凶之一应该是跑不掉吧?!大藪春彦其实一贯如此,狂暴猎奇,仅此而已。村川倒也聪明,留了个亦真亦幻的结尾挽回点自洽分,又能拉高些许档次。
神作呀,村川透就凭这一部片子就能留名影史了,影片以一位饱受心灵创伤的冷酷杀手来为愤怒的70年代立传,通过松田优作精湛的演技,一位被困的野兽形象变得如此立体,影片最后抢银行、火车上及地下堡垒、剧院几场戏都堪称经典之作,有梅尔维尔独行杀手的影子,但却比独行杀手更加冷酷。
咋咋呼呼的不好看
节奏偏慢
结尾没看懂
角川书店拍了一部ATG的片子。看睡着了,观感很怪,它确实讲了个犯罪故事:杀手松田优作拉来桀骜的半游民鹿贺丈史抢银行,但全程如同梦游的节奏把控很催眠,颓废又有些复古唯美的影调令人怀旧,开场几乎以默片的方式演示松田优作杀人、踩场、因音乐结识女主角(后来抢银行时亲手射杀了她)等等动作,导演可能是借鉴了阿兰德龙的银幕杀手形象,借角色之口描述他如同死者的眼神,再抛出松田优作作为东大毕业生和战地记者的往事,其实到这块儿的剧本构筑都还可以,松田优作作为中产日本暴力天启的一个符号,就已经成立了,鹿贺丈史射击弗拉门戈女郎等段落也提供了视觉冲击和演示暴力根源的作用,但从松田优作在火车对峙警探开始,他连篇累牍发表演讲未免太过于直露和吵闹(和之后射杀鹿贺的两段戏都接近十分钟),他因目睹各地战乱而失衡,这点没必要讲明白
完全不行,惺惺作态的装冷演技,庸俗不堪的杀手哲学,完全不行。
看的时候一直想象如果优作还在的话。鹿贺叔太出戏了哈哈哈哈哈
混蛋!这片子也能上百佳,松田优作的粉丝在做崇吧!连十佳都不是,当年旬报才24位,太明显了。
炫彩的泄欲方式和混沌的游离哲学,曾让哥以为他是完美圆熟的杀手,不会像阿兰德龙那样栽进死亡的妖艳里,谁知岛国思维的窠臼仍然如影随形,将死本能投给别人以避免自身失格,最终还是不低内心分裂而颓然倒下。【8】
松田優作喲,半張臉就盛滿黯然..只是我更愛槍口下驚惶的魂靈,可以嗎?........Tomaso Albinoni的G小調Adagio聼來無比悲愴...
1959年的前作所描绘的是冷酷杀手的形象,而这一版则有一种朋克式的虚无和疯狂,也算是那个时代的声音吧。80年前后的角川总喜欢在片头片尾用大俯拍,看起来有一种时代感。
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男主大学期间读过尼采、哈米特和钱德勒的所有作品,一个本就意欲突破凡庸、向慕黑暗的高素质人才在战地摄影记者经历的催化下,眼前酝酿着经济泡沫和漂浮着空虚的现代性幽灵的城市幻化为越战森林,压抑的日本民族性以萨德主义的形式爆发,杀人是痛苦的享乐,音乐是麻药般的慰藉,他杀人的姿态从胆怯卑琐但持续进攻,到冷酷无情如至高的处刑人,到恶作剧式地发泄暴虐欲,癫狂而失控。当下水道场景转变为舞台侧顶光独角戏和内心空间、随后转到演奏厅屋顶的灯群时,他作为RipVanwinkle的梦又一次开始了。在空无一人的演奏厅醒来后的两声喊叫是对虚实的检测吗?水波似的脱焦中警探的鬼魂蹒跚着浮现,男主中弹狼狈挣扎的画面是充满噪点的监控录像视角,他是渺小无能的凡人,顶多是「查拉图斯特拉如是说」中八大高人中的“影子”和“极丑的人”。他的恶没有果实.
这被战争扭曲的人啊 你干吗不切腹呢
都市杀手题材的战争反思
松田优作
战争创伤冷血野兽,杀人抢劫快感短暂,失去爱欲,音乐无味,麻木不仁,不知痛感,杀人的枪就像阳痿的心,杀掉喜欢的自己美丽女孩,世界就没有挡道的怪兽,松田优作表演近乎野兽派,空茫的眼神,扭曲的肢体,估计松田龙平,松田翔太这一辈子都不可能超越了。摄影,色彩,古典音乐加分,昭和范儿十足。
一个更大的暴力,使得一个较小暴力让人同情
野兽之死
雨夜,赌场,警匪自信搏摔、弃枪挥拳,落魄文人小刀乱刺、捡枪怒射。。。并不是你变态就能增强战斗力的。。。不讲逻辑只求美感快感,说后世一堆光鲜靓丽的港韩动作片罪案片滥觞于此,可能太过拔高其地位,但帮凶之一应该是跑不掉吧?!大藪春彦其实一贯如此,狂暴猎奇,仅此而已。村川倒也聪明,留了个亦真亦幻的结尾挽回点自洽分,又能拉高些许档次。
神作呀,村川透就凭这一部片子就能留名影史了,影片以一位饱受心灵创伤的冷酷杀手来为愤怒的70年代立传,通过松田优作精湛的演技,一位被困的野兽形象变得如此立体,影片最后抢银行、火车上及地下堡垒、剧院几场戏都堪称经典之作,有梅尔维尔独行杀手的影子,但却比独行杀手更加冷酷。
咋咋呼呼的不好看
节奏偏慢
结尾没看懂
角川书店拍了一部ATG的片子。看睡着了,观感很怪,它确实讲了个犯罪故事:杀手松田优作拉来桀骜的半游民鹿贺丈史抢银行,但全程如同梦游的节奏把控很催眠,颓废又有些复古唯美的影调令人怀旧,开场几乎以默片的方式演示松田优作杀人、踩场、因音乐结识女主角(后来抢银行时亲手射杀了她)等等动作,导演可能是借鉴了阿兰德龙的银幕杀手形象,借角色之口描述他如同死者的眼神,再抛出松田优作作为东大毕业生和战地记者的往事,其实到这块儿的剧本构筑都还可以,松田优作作为中产日本暴力天启的一个符号,就已经成立了,鹿贺丈史射击弗拉门戈女郎等段落也提供了视觉冲击和演示暴力根源的作用,但从松田优作在火车对峙警探开始,他连篇累牍发表演讲未免太过于直露和吵闹(和之后射杀鹿贺的两段戏都接近十分钟),他因目睹各地战乱而失衡,这点没必要讲明白
完全不行,惺惺作态的装冷演技,庸俗不堪的杀手哲学,完全不行。
看的时候一直想象如果优作还在的话。鹿贺叔太出戏了哈哈哈哈哈
混蛋!这片子也能上百佳,松田优作的粉丝在做崇吧!连十佳都不是,当年旬报才24位,太明显了。
炫彩的泄欲方式和混沌的游离哲学,曾让哥以为他是完美圆熟的杀手,不会像阿兰德龙那样栽进死亡的妖艳里,谁知岛国思维的窠臼仍然如影随形,将死本能投给别人以避免自身失格,最终还是不低内心分裂而颓然倒下。【8】
松田優作喲,半張臉就盛滿黯然..只是我更愛槍口下驚惶的魂靈,可以嗎?........Tomaso Albinoni的G小調Adagio聼來無比悲愴...
1959年的前作所描绘的是冷酷杀手的形象,而这一版则有一种朋克式的虚无和疯狂,也算是那个时代的声音吧。80年前后的角川总喜欢在片头片尾用大俯拍,看起来有一种时代感。