湄公酒店
更新:HD
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:Jenjira Pongpas,Maiyatan Techaparn,萨卡达·卡温巴迪,Chai Bhatana,Chatchai Suban
类型:电影地区:泰国语言:其它年份:2012
简介: This experimental work begins with director's rehearsing his new film Ecstasy Garden. The film crosses back and forth the border between reality and fa..详细 >
2021-4-11重看;佛曰:不可说。以酒店/医院为历史情景的场域,被囚禁的六百年老灵魂如何在不息的湄公河声流中挣脱。
作者电影(导演出镜)讲述最温馨的鬼故事。
从老挝来到泰国的洪水难民,游荡六百年的鬼魂,记忆交织的母女,河边死去的爱情誓言,河流上漂浮的源源不断的木头,灵魂出窍啃噬脏腑的进食仪式,用无限循环的一首轻松愉悦的指弹吉他连缀在一起,静静流淌。
C+/ 感觉是阿彼作品里人鬼关系比较独特的一个,或许是……痕迹的相互置换与牵引?
啊这…真没看懂…算下来花了十块钱看一个男人电吉他,花了六块钱看湄公河上划艇,花了两块钱看挖掘机挖沙…
叙事之外的吉他仿佛另一个时空的故事讲述者 时时在场又置身事外//鬼的不真实存在和她的永远存在 灵魂被困住之后的挣扎 偷吃邻居狗的内脏又在见到尸体时恶心干呕 拟人不似人的苟且偷生//湄公河是界线也是束缚游魂的绳索//再解释的话好像就太刻意了
延续阿彼察邦[布米叔叔]里NBSS的世界观,在他那里,人鬼两界根本木有区隔,转世轮回根本是家常便饭。漫溢的吉他成为一种结构性的提示元素,仅用固定长镜和散漫的对白就创造出了一整个世界。
好听死了,求原声。20170818@广州奇遇书店中大滑动门放映
游魂们。
阿彼察邦这个风格甜蜜起来也是很厉害的。带点布鲁斯味儿的吉它曲从头到尾,像时间、宇宙,初遇的自然长谈之后两个人望向镜头,一切镜就是一扇下午的窗户;吃人、洪水、战争、悔恨、转世的灵魂,都那么平和地集中在一个酒店的下午,浮木走向天空,逐开骑摩托艇的年轻人,然后摩托艇又回来,浮木继续漂浮。”一根浮木出现了。接着还有第二根。第三根,第四根。源源不断……他们的根延伸到天空中,各种细节更加清晰可见。有些叶子保留着原来的形状,就像两个重建着它们的宇宙……的游魂。一条河出现在花园中。“
从私人化的审美品味来讲,我很讨厌装逼范儿的阿彼察邦·韦拉斯哈古,他的故事往往无聊透顶,影像也没什么美感可言,都像他用他那作者化的个人风格构建的一个个影像实验,但他的作品看多了又不会太排斥他将私人化风格发挥到了极致的那一套,对于鬼魂、记忆和个人经历等那些东西挺有趣值得尊重。★★★
影片抛却了故事的束缚,用固定机位,人物对话,神秘主义,吉他伴奏等元素构建了一种独特的观影氛围。看的时候你或许会觉得有些不明所以,但这种模糊的观感会转化成导演想传达的私人情绪,就如同片中的黄昏背景折射出来的朦胧感一样醉人。至于那些阴阳两隔的交谈则更像一种符号,静谧而深远。
新陈代谢。
画外不断重复的吉他音,感谢非线性编辑系统,《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延,悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜,沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态,这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境,与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定,生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性,也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场,通过神秘化的存在,他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份,也或者是在凝滞的坟墓空间中,活着的人生成–死者,并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。
HKAFF2012 | 真心理解不能。心路历程是这样的:这货是拍布米叔叔那个吧(没去查)——>这片这么烂,不能是布米叔叔那个吧——>但是仔细想想布米叔叔其实也很没法看哦——>(查了以后)我靠还真是布米叔叔那货啊。抒情烂漫的泰国小清新。真是又慢又烂啊!生平第一次(好像是第一次)在电影院差点睡过去
一支吉他的绵延。
想起来昨晚梦见洪水涨到八楼
4.0/5 游走阴阳两界。我讨厌为成为这样的我的自己。白床单的血迹,我可能出生于这里也可能死在这里。
被囚禁的河中亡灵与被诉说的历史伤痕,阿彼察邦最轻盈最肆意的作品。
感覺電影院的設計和環境已追不上新電影的形式了。這個電影豈能在黑暗裡危襟正坐的看,應該一人一張躺椅一人一杯麥茶那樣看。